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AGENDA DE EXPOSICIONES

Ana Mendieta. En búsqueda del origen
Lugar:
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)
Dirección:
Avenida de los Reyes Leoneses, 24 24008 León, España..
Fecha:
Desde el 27 de enero hasta el 19 de mayo de 2024


ANA MENDIETA. Untitled [Sin título] (1973). ©The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Cortesía The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC y Galerie Lelong & Co., New York / VEGAP, Madrid, 2024Se trata de la primera exposición de Ana Mendieta (La Habana, Cuba, 1948 - Nueva York, EEUU, 1985) organizada por un museo español en los últimos 25 años. En la muestra, organizada de manera temática a través de ocho secciones, pueden verse más de un centenar de obras entre fotografías, vídeos, esculturas, instalaciones, dibujos o pinturas, que abarcan diecisiete años de producción de la artista. Junto a obras icónicas también puede verse doce piezas que se exponen por vez primera.
Lejos de ser entendida como una retrospectiva, la muestra, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, Vincent Honoré y Rahmouna Boutayeb, se centra en revelar la relación de Mendieta con lo visible y lo invisible, lo permanente y lo efímero, su manera de hacer que lo indecible fuera explicado a través de la huella del cuerpo y su inserción en la naturaleza.
A lo largo de los setenta y primera mitad de los ochenta del siglo pasado, Ana Mendieta creó un poderoso conjunto de obra definido por su cuerpo y un eterno encuentro con la naturaleza. A lo largo de una trayectoria de poco más de 15 años desarrolló su propia práctica híbrida, que fusionaba aspectos del body art y del land art. Ella usaba el término “earth body” (cuerpo de tierra) para describir su particular aproximación a la práctica del arte, en la que incorporaba su propia figura, a través de su silueta o su huella, al paisaje natural. El deseo de Mendieta de conectar con la naturaleza y la historia evolucionó a partir de su deseo de recuperar su tierra natal perdida de Cuba, de la que se exilió hacia EE.UU. a los 12 años tras la revolución liderada por Fidel Castro.
La muestra, celebra, en definitiva, la relevancia de una obra contemporánea, política y conmovedora. Este proyecto, coproducido con MO.CO Montpellier Contemporain (Francia) y Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds (Suiza).

Imagen:
ANA MENDIETA. Untitled [Sin título] (1973). ©The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Cortesía The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC y Galerie Lelong & Co., New York / VEGAP, Madrid, 2024.


El realismo íntimo de Isabel Quintanilla
Lugar:
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Dirección:
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid.
Fecha:
Desde el 27 de febrero hasta el 2 de junio de 2024


Isabel Quintanilla, Ventana con lluvia, 1970, óleo sobre lienzo, 52,5 × 65 cm. Colección privada, ©Isabel Quintanilla. VEGAP, Madrid, 2024Se trata de una exposición monográfica de la artista española Isabel Quintanilla (1938-2017), figura clave del realismo contemporáneo.
La muestra, comisariada por Leticia de Cos, reúne un centenar de obras de toda su carrera, incluyendo sus pinturas y dibujos más sobresalientes, muchas de ellas piezas nunca vistas en España por encontrarse principalmente en museos y colecciones de Alemania, país en el que tuvo un destacado reconocimiento en los años 1970 y 1980.
Quintanilla vivió y trabajó en un momento de la historia de España en el que las mujeres artistas no tenían ni el peso ni el protagonismo del que disfrutaban los artistas masculinos, aspecto que no pasaba por alto en sus declaraciones públicas para reivindicar así el valor de su trabajo y el de sus compañeras.
La pintura de Isabel Quintanilla es resultado de un dominio rotundo de la técnica y de un oficio adquirido en distintas escuelas, pero, sobre todo, de un trabajo continuado en el tiempo. La artista se refería siempre a la lucha constante que supone resolver los problemas que la pintura plantea a todo aquel que quiere valerse de ella para experimentar la realidad de otra manera.
La selección de obras,distribuidas en seis secciones temáticas y cronológicas en las que se suceden bodegones, interiores, paisajes y jardines, propone un recorrido evocador que nos sumerge en el “mundo Quintanilla”, protagonizado por sus objetos más personales, por la intimidad de las estancias de los diferentes domicilios y talleres donde vivió y trabajó, así como por su familia y sus compañeros .

Imagen:
Isabel Quintanilla, Ventana con lluvia, 1970, óleo sobre lienzo, 52,5 × 65 cm. Colección privada, ©Isabel Quintanilla. VEGAP, Madrid, 2024.


CHEMA LUMBRERAS. Fábulas de la real
Lugar:
Hidden Gallery
Dirección:
c/Posadas 8. Villanueva del Rosario Málaga, España.
Fecha:
Desde el 3 de febrero hasta el 23 de marzo de 2024


Chema Lumbreras delante de su obra No corras cuando oigas el canto de las sirenas, dibujo en tinta china, grafito y acuarela, 1’50 x 2’50 cm. 2018. © Hidden GalleryMuestra individual del artista malagueño Chema Lumbreras, en la que puede verse pinturas, dibujos e instalaciones, un proyecto de carácter reflexivo, de búsqueda personal y de sentido esencial.
En la exposición pueden verse piezas que giran en torno al libro de fábulas que escribió su tío abuelo Tomás Meabe Bilbao (1879-1915) “Las fábulas del errabundo” (Ed. Leviatán. Madrid, 1935). Una persona, Tomás Meabe, que a pesar de su corta vida, logró alcanzar cierto éxito. Militó primero en el nacionalismo pero, por expreso deseo de Sabino Arana, se pasó a las filas del socialismo de Pablo Iglesias con el objetivo de estudiarlo para combatirlo, para terminar siendo fundador de las Juventudes Socialistas. Pasó numerosas etapas en la cárcel o en el exilio, siempre perseguido en su País Vasco por los grandes poderes sociales, el ejército, la Iglesia y el capital, a los que combatió en defensa del movimiento obrero.
Fue también un gran escritor. Además de los dos periódicos socialistas que dirigió y que llenó casi con toda clase de textos —editoriales, crónicas, páginas de polémica, pequeñas piezas literarias...—, colaboró con el resto de la prensa socialista española, empleando, además de su nombre, varios seudónimos. Pero lo mejor de su producción literaria está en sus fábulas y parábolas. En ellas se encuentran retazos de su propia vida, las preocupaciones sociales que le embargaron, su amor por la naturaleza y por los oprimidos.
Lumbreras ha sabido llevarlo a su propio imaginario, creando una versión plástica muy personal de esa obra fabulística mediante dibujos, pinturas e instalaciones que dan una original visión a su universo creativo y se acercan al escrito de su familiar. En estas obras trata los temas, modos de expresión y conciencia crítica que vienen caracterizando su producción y que lo han convertido en un artista con una poética propia. Cabe destacar No corras cuando oigas el canto de las sirenas, donde observamos un grupo de trabajadores de las minas, Los poderes fácticos, una instalación con personajes antropomorfos o Trapo 1-9 cuyos títulos no dejan lugar a dudas.
El artista ha construido un universo indisoluble a él, tanto en fondo como en forma, en el que subyacen como principales intereses las reflexiones críticas sobre los rasgos consustanciales al hombre, un ejemplo claro de ello es la instalación Pa negre, inspirada en la película homónima de Agustí Villaronga, que trata de el espacio moral del niño que adivina el mundo adulto, el espacio moral del adolescente, el espacio de la iniciación a la vida, a sus secretos, sus misterios y su dolor. Como muy bien ha sabido describir Guillermo Busutil: “La idea de este pintor es cicatrizarlo todo. Rendir memoria. Crear universos literarios a través de sus fabulaciones, de sus denuncias y contraluces, porque para él el arte es sociedad, es política, es ponerle un poco de razón a las sombras. Es la libertad de contar historias”.

Imagen:
Chema Lumbreras delante de su obra No corras cuando oigas el canto de las sirenas, dibujo en tinta china, grafito y acuarela, 1’50 x 2’50 cm. 2018. © Hidden Gallery.


Chagall. Un grito de libertad
Lugar:
Fundación Mapfre
Dirección:
Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid, España.
Fecha:
Desde el 2 de febrero hasta el 5 de mayo de 2024


Marc Chagall. Solitude, 1933, óleo sobre lienzo 102 × 169 cm. Museum of Art, Tel Aviv. Donación del artista, 1953. © Marc Chagall / VEGAP, Madrid, 2024. © Avraham HaiLa exposición, fruto de la colaboración entre La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent (Roubaix), Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, y comisariada por Meret Meyer y Ambre Gauthier, planteaun amplio recorrido por la obra del gran artista ruso Marc Chagall (1887-1985).
A la luz de los acontecimientos históricos que Chagall tuvo que enfrentar y las tomas de postura que adoptó ante ellos, atravesó dos guerras mundiales y un exilio, el artista dejó una obra profundamente anclada en la historia del siglo XX. Encarnación del desarraigo y de la migración, como tantas figuras de su obra, el artista transitó por el mundo al albur de las convulsiones de su siglo, desde su infancia en la Rusia blanca hasta Francia, de Alemania a Palestina y de Estados Unidos a México, hasta instalarse finalmente junto al Mediterráneo.
La selección de obras expuestas más de 170 piezas, junto a casi un centenar de documentos reunidos, muchos de ellos inéditos que proceden del Archivo Marc e Ida Chagall, así como un conjunto de escritos en yidis del artista ruso en los que expresaba su visión política y humanista, van a ayudar por su concepto integral a una nueva lectura de la obra de Chagall, que no solo fue onírico sino que se preocupó por la armonía y la paz universal, en su apuesta por el diálogo y el compromiso. Se trata de una propuesta que representa la primera lectura completa de su obra desde esta perspectiva: la de su idealismo sin condiciones, su inamovible creencia en la paz universal y el firme compromiso sociopolítico que de ella se deriva.
La obra del gran artista ruso se nos presenta así en una lectura nueva, una sorprendente revelación de la forma en que su pintura, que nos resulta tan reconocible como fascinante, encierra también un conmovedor testimonio de nuestro tiempo.

Imagen:
Marc Chagall. Solitude, 1933, óleo sobre lienzo 102 × 169 cm. Museum of Art, Tel Aviv. Donación del artista, 1953. © Marc Chagall / VEGAP, Madrid, 2024. © Avraham Hai.


Mark Rothko: pinturas sobre papel
Lugar:
National Gallery of Art
Dirección:
Constitution Ave. NW, Washington, DC 20565. EE.UU.
Fecha:
Desde el 19 de noviembre de 2023 hasta el 31 de marzo de 2024


Mark Rothko, Sin título (figura sentada en el interior),  C. 1938, acuarela sobre papel de construcción, Galería Nacional de Arte, Washington, obsequio de la Fundación Mark Rothko, Inc., 1986.56.511. Copyright © 2023 Kate Rothko Prizel y Christopher RothkoAlegría, desesperación, éxtasis, tragedia: estos son algunos de los temas que Mark Rothko (Daugavpils, Letonia, 1903 - Nueva York, 1970) buscó expresar en sus obras. Rothko es conocido por sus imponentes pinturas abstractas sobre lienzo, pero poco se conoce sobre sus pinturas sobre papel, creó casi 1.000 a lo largo de su carrera. En esta exposición puede verse más de 100 de las pinturas sobre papel más fascinantes de Rothko, muchas de ellas expuestas por primera vez.
La exposición ofrece una nueva visión del desarrollo de la obra del artista. Realizadas a lo largo de toda la carrera de Rothko, las obras de la muestra abarcan desde las primeras acuarelas de temas figurativos y obras mitológicas y surrealistas hasta óleos y acrílicos en el formato característico del artista de campos rectangulares de bordes suaves dispuestos sobre fondos monocromos. Muchas de estas últimas son monumentales y miden hasta dos metros de altura. Juntas, estas pinturas, rara vez expuestas, transforman nuestra comprensión de uno de los artistas más destacados del siglo XX.

Imagen:
Mark Rothko, Sin título (figura sentada en el interior), C. 1938, acuarela sobre papel de construcción, Galería Nacional de Arte, Washington, obsequio de la Fundación Mark Rothko, Inc., 1986.56.511. Copyright © 2023 Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko.


El eco de Picasso
Lugar:
Museo Picasso Málaga
Dirección:
Paseo del Prado s/n. Madrid, España.
Fecha:
Desde el 3 de octubre de 2023 hasta el 31 de marzo de 2024


Vista de una de las salas del museoSe trata de una muestra donde se exponen ochenta y cinco obras de cincuenta y cuatro creadores, incluido el propio Picasso, en un diálogo con el creador malagueño establecido bien "en tiempo real" en vida del artista, bien en la época contemporánea. Por una parte, presenta obra de Picasso junto a la de artistas que reconocieron su influencia en sus trabajos, como Francis Bacon, Maria Lassnig, George Condo o Martin Kippenberger. También hay piezas de Willem de Kooning, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Jeff Koons que en ocasiones están en diálogo directo con obras de Pablo Picasso, pero que sobre todo se presentan como un eco de su trabajo. Mientras que, por otra, se presenta a artistas contemporáneos como Claire Tabouret, Rashid Johnson, Brian Calvin o Farah Atassi, diecisiete de los cuales han creado sus obras expresamente para “El eco de Picasso”, por lo que serán expuestas por primera vez. Por su parte, entre las ochenta y cinco obras presentes en la exposición, dieciocho son del propio Pablo Picasso, destacando especialmente el lienzo de gran formato “La masacre de Corea” del Musée Picasso de París, que no visitaba España desde hace quince años.
La muestra indaga en el efecto de las prácticas artísticas de Picasso en la contemporaneidad y en la actualidad artística globalizada. Así, mientras que por una parte incluye obra de Picasso junto a artistas que reconocieron su influencia en sus obras, como Francis Bacon, Martin Kippenberger o Maria Lassnig; por otra, presenta el trabajo de artistas contemporáneos como Claire Tabouret o Rashid Johnson.
Comisariada por Eric Troncy, esta exposición forma parte del programa internacional Celebración Picasso 1973-2023 y está organizada con la colaboración de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, así como con el apoyo del Musée national Picasso-Paris y la Comisión Nacional española para la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Pablo Picasso.

Imagen:
Vista de una de las salas del museo.



...y además


El último Caravaggio
Desde el 18 de abril de 2023 hasta el 21 de julio de 2024
https://www.nationalgallery.org.uk


Between Two Rivers/Gi?a hai giòng sông/Entre deux rivières
Desde el 5 de noviembre de 2023 hasta el 6 de octubre de 2024
https://www.moma.org


Christer Strömholm
Desde el 2 de febrero hasta el 5 de mayo de 2024
https://www.fundacionmapfre.org


Bruno Munari. La ligereza del arte
Desde el 13 de octubre de 2023 hasta el 31 de marzo de 2024
https://eatalyarthouse.it


Grounded in Clay: The Spirit of Pueblo Pottery
Desde el 14 de julio de 2023 hasta el 4 de junio de 2024
https://www.metmuseum.org




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