AGENDA
DE EXPOSICIONES
Rosario
de Velasco
Lugar:
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Museo
de Bellas Artes de Valencia
Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014
Madrid.
Fecha: Desde el 18 de junio hasta el 15
de septiembre de 2024
Desde
el 7 de noviembre de 2024 hasta el 16 de febrero de 2025
La
muestra, comisariada por Miguel Lusarreta y Toya Viudes de Velasco,
reúne sesenta y ocho piezas, treinta pinturas de los años
20 a los 40 del siglo pasado, los primeros y más destacados de
su trayectoria artística, y una sección dedicada a su
trabajo como ilustradora gráfica. Junto a pinturas bien conocidas
y conservadas en museos, como su famoso óleo ‘Adán
y Eva’, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
con el que obtuvo en 1932 la segunda medalla de pintura en la Exposición
Nacional de Bellas Artes, o ‘La matanza de los inocentes’
(1936), del Museo de Bellas Artes de Valencia, se exponen por primera
vez obras guardadas en la familia y en colecciones particulares, algunas
hasta ahora en paradero desconocido y que se han ido localizando y recuperando
en los últimos años.
De la década de los 30 son la mayoría de sus obras más
importantes: ’Maragatos', que en 1934 obtuvo el Segundo Premio
en el Concurso Nacional de Pintura; ’La matanza de los inocentes’
o ‘Lavanderas’ (1934), regalo de boda a su hermano el Dr.
Luis de Velasco, cuyo retrato también aparece en la exposición.
En cuanto a su tu trabajo como ilustradora, revela a una dibujante de
gran versatilidad, esto se observa en ilustraciones para la edición
de 1928 de ’Cuentos para soñar’, de María
Teresa León, o en las de ’Cuentos a mis nietos’?(1932),
de Carmen Karr.
A través de esta selección de pinturas, dibujos e ilustraciones,
y con un planeamiento que combina aspectos generales de la historia
del arte y que explora también conceptos estéticos, sociales
y políticos, la exposición pretende redescubrir y poner
en valor el trabajo de una de las grandes artistas del arte español
de la primera mitad del siglo XX.
Imagen:
Rosario de Velasco, ‘Gitanos’, óleo sobre lienzo,
95 x 132 cm., 1934, Colección privada, © Rosario de Velasco,
VEGAP, Madrid, 2024.
Suzanne
Valadon. Una epopeya moderna
Lugar:
Museo Nacional d'Art de Catalunya
Dirección: Palau Nacional, Parc de
Montjuïc, s/n, Sants-Montjuïc, Barcelona, España.
Fecha: Desde el 19 de abril hasta el 1 de
septiembre de 2024
La
muestra, organizada por el MNAC en colaboración con el Centre
Pompidou-Metz y el Musée d'Art de Nantes, y comisariada por Eduard
Vallès y Philip-Dennis Cate, recorre la trayectoria de Suzanne
Valadon1865-1938), pintora, dibujante y grabadora. Una figura emblemática
de la bohemia de Montmartre a principios del siglo XX que practicó
todos los géneros, desde el retrato y el desnudo hasta la naturaleza
muerta y el paisaje
La exposición reúne más de un centenar de obras,
de las cuales 48 solo se pueden ver en Barcelona: óleos sobre
tela y cartón, dibujos y grabados, esculturas en yeso y bronce,
así como otro material documental que permitirá tener
una visión retrospectiva y contextualizada de la trayectoria
de una mujer artista que tuvo un papel relevante en el París
de las vanguardias, durante los años 1910 a 1930. Esta visión
se complementa con obras de artistas contemporáneos, franceses
y catalanes, que dan una buena idea de la riqueza del ambiente artístico
de la época, al mismo tiempo que se explican las múltiples
interacciones que se producían en los ambientes de vanguardia
y la conquista social del estatus de artista por parte de una mujer.
Imagen:
Suzanne Valadon. La habitación azul, 1923. Centre Pompidou,
Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle,
París.
The
Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism
Lugar:
The Met Fifth Avenue
Dirección: 1000 Fifth Avenue, New
York, NY 10028.EE.UU.
Fecha: Desde el 10 de abril hasta el 28
de julio de 2024
La
muestra explora las formas integrales y de gran alcance en que los artistas
negros retrataron la vida moderna cotidiana. A través de unas
160 obras entre pintura, escultura, fotografía, cine y material
efímero, estudia los nuevos barrios negros que tomaron forma
en las décadas de 1920 y 1940 en el Harlem de Nueva York y en
todo el país durante las primeras décadas de la Gran Migración,
cuando millones de afroamericanos comenzaron a alejarse del sur rural
segregado.
Los artistas destacados incluyen a Charles Alston, Aaron Douglas, Meta
Warrick Fuller, William H. Johnson, Archibald Motley, Winold Reiss,
Augusta Savage, James Van Der Zee y Laura Wheeler Waring. Estos artistas
se muestran en yuxtaposición directa con representaciones de
sujetos de la diáspora africana internacional realizadas por
homólogos europeos, desde Henri Matisse, Edvard Munch y Pablo
Picasso hasta Germaine Casse, Jacob Epstein y Ronald Moody.
Un porcentaje significativo de las pinturas, esculturas y obras en papel
que se muestran en la exposición provienen de extensas colecciones
de colegios y universidades históricamente negros (HBCU), incluido
el Museo de Arte de la Universidad Clark Atlanta, las galerías
de la Universidad Fisk, el Museo de Arte de la Universidad Hampton y
Galería de Arte de la Universidad Howard. Otros prestamistas
importantes incluyen el Museo Smithsonian de Arte Americano y la Galería
Nacional de Retratos, con préstamos pendientes del Centro Schomburg
para la Investigación de la Cultura Negra. La exposición
incluye préstamos de importantes colecciones privadas y de importantes
prestamistas europeos.
Imagen:
Cartel de la muestra.
María
Blanchard. Pintora a pesar del cubismo
Lugar:
Museo Picasso Málaga
Dirección: Paseo del Prado s/n. Madrid,
España.
Fecha: Desde el 30 de abril hasta el 29
de septiembre de 2024
La
exposición, totalmente monográfica, comisariada por José
Lebrero Stals, ofrece un recorrido cronológico por las diferentes
etapas en la vida creativa de la pintora María Blanchard (1881-1932).
Esta muestra quiere poner de relieve la trayectoria de esta pintora
santanderina que realizó una obra consistente e innovadora y
traspasó los estereotipos de género. Su riqueza simbólica,
el compromiso social, la complejidad formal y el carácter innovador
son propios del trabajo de la pintora en su relativamente corta trayectoria
artística.
En conjunto, su obra destaca por su contribución al movimiento
moderno, siendo la primera mujer en España que utilizó
sistemáticamente el método cubista para construir imágenes.
Su tránsito creativo de rigurosa, aunque versátil, fidelidad
al cubismo como opción, finaliza alrededor de 1921. Así,
'La comulgante', pintado alrededor de 1914 en Madrid puede calificarse
hoy de cuadro progra-mático, ya que marca un punto de inflexión
en su trayectoria artística, que se decantará en el transcurrir
de los años veinte definitivamente hacia lo figural al recuperar
su trabajo un marcado carácter literario.
La tercera fase de su obra, poscubista, subraya su profunda preocupación
por la condición humana y las emociones en el mundo cotidiano
femenino e infantil, abordando temáticas de género, étnicas,
identidades nacionales y clase social.
Imagen:
Cartel de la muestra.
Matisse:
The Red Studio
Lugar:
Fundación Louis Vuitton
Dirección: 8, Avenue du Mahatma Gandhi
Bois de Boulogne, 75116 París, Francia.
Fecha: Desde el 4 de myo hasta el 9 de septiembre
de 2024
La
exposición está centrada en la génesis y la historia
de esta famosa obra maestra de 1911, de Henri Matisse. (Cateau Cambrésis,
1869 - Niza, 1954) ‘The Red Studio’, una de las obras icónicas
del MoMA desde su adquisición en 1949. El gran lienzo representa
el estudio del artista lleno de sus pinturas y esculturas, muebles y
objetos decorativos. Esta muestra reúne las obras de arte mostradas
en ‘The Red Studio’ por primera vez desde que salieron del
estudio de Matisse en Issy-les-Moulineaux.
Junto a ella se muestran las seis pinturas, tres esculturas y una cerámica
supervivientes que se representan en él. Creados entre 1898 y
1911, estos objetos van desde pinturas familiares, como ‘El joven
marinero (II)’ (1906), que se exhibirá en Francia por primera
vez en 31 años, hasta obras menos conocidas, como ‘Córcega’,
‘El viejo Mill’ (1898) y objetos cuya ubicación se
ha descubierto recientemente.
La muestra también incluye una serie de pinturas y dibujos estrechamente
relacionados con ‘The Red Studio’ , como ‘The Blue
Window’ (1913) del MoMA y ‘Large Red Interior’ (1948)
del MNAM/Centre Pompidou , que nos ayudan a narrar el complejo recorrido
de la pintura desde la época de Matisse. También pueden
verse una rica selección de materiales de archivo, como cartas
y fotografías, muchas de ellas publicadas o expuestas por primera
vez en relación con este proyecto, que revelan nueva información
sobre el tema, la evolución y la recepción de la pintura.
La exposición también incluye un vídeo dedicado
a las ciencias de la conservación, que presenta descubrimientos
recientes sobre el proceso de elaboración de la pintura.
Imagen:
Henri Matisse, L'Atelier Rouge, óleo sobre lienzo, 1911, Colección
del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
James
Lee Byars. Perfecta es la pregunta
Lugar:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Dirección: Parque del Retiro, Palacio
de Velázquez, Madrid, España.
Fecha: Desde el 10 de mayo hasta el 1 de
septiembre de 2024
La
muestra organizada por Pirelli HangarBicocca, Milán y Museo Reina
Sofía, y comisariada por Vicente Todolí, está dedicada
a una de las figuras más enigmáticas y llamativas del
arte del siglo XX , James Lee Byars (Detroit, Michigan, 1932 - El Cairo,
1997). Esta exposición reúne un conjunto significativo
de obras de este artista que dan cuenta de su profunda indagación
en torno a todo aquello que sobrepasa los límites de la lógica.
A caballo entre el misticismo, la espiritualidad y la corporalidad,
el lenguaje visual y performativo de Byars abarcó la escultura,
la instalación, la performance, el dibujo, la palabra o el montaje
de sus propias exposiciones concebidas como instalaciones en sí
mismas.
Desde finales de los años 1950 y durante toda la década
de 1960, el artista vivió entre Japón y Estados Unidos
y su fascinación por la cultura japonesa influenció notoriamente
su obra. Asimismo, mantuvo estrechos lazos con Italia, especialmente
con la ciudad de Venecia, donde, residió y trabajó durante
la mayor parte de la década de 1980. A lo largo de su trayectoria
y quizás como reflejo de su modo de vida nómada, Byars
combinó en sus obras un profundo conocimiento del arte y la filosofía
occidentales con motivos, conceptos y símbolos de tradiciones
y civilizaciones orientales, como elementos del teatro no y el budismo
zen. El resultado fue una visión única de la realidad
especialmente atenta a las entidades físicas y espirituales.
En este sentido, su práctica artística puede describirse
como una reflexión místico-estética-existencial
sobre las ideas de perfección y ciclicidad, así como sobre
las formas de representación y desmaterialización de la
figura humana.
Atendiendo a los múltiples significados alegóricos y formales
de la materia explorados por el artista, la exposición se centra
en los principales temas que atraviesan su obra, como la búsqueda
de la perfección, la duda como planteamiento existencial o la
finitud del ser humano, e invita a los públicos a reflexionar
sobre las potencialidades alquímicas del arte para modelar la
realidad.
Imagen:
James Lee Byars, Red Angel of Marseille (1993).
Paris
1874. Inventer l'impressionnisme
Lugar:
Musée d'Orsay
The
National Gallery of Art Washington
Dirección: Esplanade Valéry
Giscard d'Estaing, 75007 Paris, Francia
6th St and Constitution Ave NW, Washington, EE.UU.
Fecha: Desde el 26 de marzo hasta el 14 de
julio de 2024
Desde
el 8 de septiembre de 2024 hasta el 20 de enero de 2025
El
15 de abril de 1874, se inauguró en París la primera exposición
impresionista. “Hambrientos de independencia”, Monet, Renoir,
Degas, Morisot, Pissarro, Sisley e incluso Cézanne decidieron
liberarse de las reglas organizando su propia exposición, fuera
de los canales oficiales: así nació el impresionismo.
Para celebrar este aniversario, el Museo de Orsay presenta unas 130
obras y ofrece una nueva mirada a esta fecha clave, considerada el pistoletazo
de salida de las vanguardias.
Esta muestra, organizada por los museos de Orsay y Orangerie y la Galería
Nacional de Arte de Washington, hace un balance de las circunstancias
que llevaron a estos 31 artistas, entre los cuales sólo siete
son ahora universalmente reconocidos, a reunirse para exponer sus obras
juntos. El clima de la época es el de una posguerra, tras dos
conflictos: la guerra franco-alemana de 1870 y luego una violenta guerra
civil. En este contexto de crisis, los artistas están repensando
su arte y explorando nuevas direcciones. Un pequeño “clan
de rebeldes” pinta escenas de la vida moderna, o paisajes en tonos
claros y con un toque alegre, esbozados al aire libre. Como señala
un observador, "lo que parecen buscar sobre todo es una impresión".
La exposición en el Museo de Orsay muestra las contradicciones
y la infinita riqueza de la creación contemporánea en
la primavera de 1874, al tiempo que subraya la modernidad radical del
arte de estos jóvenes artistas.
Imagen:
Claude Monet (1840-1926), Soleil Levant, 1872, Paris, Musée Marmottan
Monet, Don Eugène et Victorine Donop de Monchy (donateurs), ©
musée Marmottan Monet, Paris / Studio Baraja SLB.
...y además
Más que oro: esplendor y pensamiento de la Colombia indígena
Desde el 21 de marzo hasta el 21 de julio de 2024
rietberg.ch/ausstellungen/mehralsgold
El último Caravaggio
Desde el 18 de abril de 2023 hasta el 21 de julio de 2024
https://www.nationalgallery.org.uk
Between Two Rivers/Gi?a hai giòng sông/Entre deux rivières
Desde el 5 de noviembre de 2023 hasta el 6 de octubre de 2024
https://www.moma.org
Brancusi
Desde el 27 de marzo hasta el 1 de julio de 2024
https://www.centrepompidou.fr
Grounded
in Clay: The Spirit of Pueblo Pottery
Desde el 14 de julio de 2023 hasta el 4 de junio de 2024
https://www.metmuseum.org
