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AGENDA DE EXPOSICIONES

Max Ernst: Historia natural
Lugar:
Museo Carmen Thyssen Málaga
Dirección:
C/Compañía nº 10. 29008. Málaga, España.
Fecha:
Desde el 14 de junio hasta el 13 de octubre de 2019


Max Ernst, Los rayos adolescentes, 1926. Lámina XXIV de la serie Historia natural. Colección José María Jiménez-Alfaro © Max Ernst, VEGAP, Málaga, 2019La muestra está compuesta por las 34 estampas recogidas en el portfolio ‘Historia natural’ de Max Ernst (1926), publicado por la galerista Jeanne Bucher en París. Un ejemplo extraordinario de la técnica del frottage, inventada por Ernst en el verano de 1925 y que en su exploración 'más allá de la pintura', como el propio artista la definió, le permitió componer dibujos de manera azarosa e inesperada al frotar un lápiz sobre un papel dispuesto sobre materiales con texturas diversas. Las imágenes resultantes, fortuitas y sorprendentes, convertían al artista, decía Ernst, ya no en creador, sino en mero observador del resultado obtenido de manera automática, invocando así la forma de creación inconsciente e irracional defendida por el movimiento surrealista.
Con esta exposición, que cuenta con la colaboración de la Fundación Juan March y el patrocinio de Fundación Cajasol, el público tendrá la oportunidad de aproximarse al surrealismo de los años 20 a través de unas obras que, aplicando la citada técnica del frottage sobre diversas superficies (tablones de un suelo de madera, cordeles, malla metálica, papel arrugado, corteza de pan, etc.), muestran imágenes con la falsa apariencia de ilustraciones de un tratado científico. El trabajo de Ernst sobre las sorprendentes texturas obtenidas de manera automática transforma el resultado en objetos, criaturas y paisajes extraños y fantásticos, fruto del subconsciente y no la razón, convirtiendo el libro en un inquietante repertorio de especies surrealistas, en la frontera entre la realidad y la imaginación
Se realizaron trescientos ejemplares de la tirada original, los dibujos originales de Ernst se reprodujeron con un proceso fotomecánico, la fototipia, el más utilizado hasta los años 30 del siglo XX, para su edición en un libro prologado por el escultor Jean Arp.


Imagen:
Max Ernst, Los rayos adolescentes, 1926. Lámina XXIV de la serie Historia natural. Colección José María Jiménez-Alfaro © Max Ernst, VEGAP, Málaga, 2019.


Caminanta. Lourdes Grobet
Lugar:
Museo Universitario del Chopo
Dirección:
C/ Dr. Enrique Gonzalez Martinez 10, Sta María la Ribera, 06400 Ciudad de México, México.
Fecha:
Desde 23 de mayo hasta el 28 de julio de 2019


Lourdes Grobet, "53 cuadras", 1985 detalle de la instalación que incluye  serie de 53 fotografíasLa frecuente deriva de Lourdes Grobet es el tema fundamental de la esta exposición integrada por fotografías, instalaciones, videoinstalaciones, libros de viaje y cine documental, que evidencian la necesaria movilidad de la artista para establecer un diálogo en diferentes direcciones: su propio desplazamiento físico para ejercer el poder de la mirada fotográfica; el correspondiente andar del público en relación con el acto de leer imágenes; el traslado en el lenguaje visual de la obra para desnudar las convenciones solemnes de la práctica fotográfica; la marcha conjunta de autora y público por las poéticas críticas del lenguaje visual; y su contexto como experiencia vital.
En la práctica artística de Grobet hay una conciencia lúdica y un aprendizaje que la han conducido a poner en tela de juicio el canon fotográfico y las artes visuales, distanciándose de normas y planteamientos anquilosados y solemnes. Este caminar por un lenguaje particular, el cual coincide con el tema de la exposición, la ha llevado por sitios que su mirada ha considerado importantes.
Caminanta no es una muestra retrospectiva, sino que está motivada por el rastreo de proyectos o series fotográficas cuya poética relacionada a la deriva hacen del desplazamiento una experiencia vital. Las fotografías que integran la muestra no se refieren a la lucha libre.
Una parte de la muestra es interactiva, los visitantes podrán desplazarse experimentando otros espacios. Los recursos audiovisuales y sonoros que utiliza la artista son parte de un lenguaje personal que ha construido para hablar del devenir del ser humano.


Imagen:
Lourdes Grobet, "53 cuadras", 1985 detalle de la instalación que incluye serie de 53 fotografías.


Picasso y la guerra
Lugar:
Musée de l’Armée
Dirección:
Hôtel national des Invalides 129, rue de Grenelle 75007 Paris, Francia.
Fecha:
Desde 8 de abril hasta el 28 de julio de 2019


Cartel de la muestraLa muestra comisariada por Laëtitia Desserrières, producida por el Musée de l'Armée y el Museo Nacional Picasso-París reúne medio millar de obras que ofrecen, quizá por vez primera, una visión global de las relaciones del genio malagueño y la guerra.
La exposición sigue tanto la progresión cronológica como la crono-temática. Las obras de Picasso y sus archivos personales, en toda su diversidad, interactúan con un conjunto de piezas y documentos contextuales (artículos de prensa, fotografías, objetos) que evocan la realidad y los modos de difusión de los conflictos contemporáneos de su producción.
Explora las diferentes formas en que la guerra nutre e influye en el trabajo de Picasso a lo largo de su carrera artística. Un hito conocido por todos en la producción del artista. “Guernica” abre el camino, a través de una reproducción a escala de la obra y constituye el punto de inflexión, ya que marca el comienzo del compromiso público del artista.
Junto a obras como "Masacre en Corea" (1951) o el retrato que dibujó en 1961 de la activista argelina Djamila Boupacha en plena guerra contra Francia, destacan sus múltiples ilustraciones de palomas, convertidas gracias a él en símbolos de la paz.
Se exponen también algunos de los dibujos que Picasso dejó a los 14 años en los márgenes de sus libros en clase, con soldaditos y caballos de uso militar.
La exhibición recoge también postales de apoyo a sus amigos soldados, incluido el casco con el que hirieron de muerte a Apollinaire en la trinchera, y agrupa las evidencias de la conciencia política que Picasso parecía mantener de los conflictos que lo rodeaban, como la Guerra de los Balcanes, cuyas noticias en los periódicos conformaron varios de sus "collages" en 1912.
En 1944 se adhirió al Partido Comunista, convencido de que había sido este quien con más méritos combatió el fascismo en la Segunda Guerra Mundial. A partir de entonces, numerosas asociaciones y movimientos pacifistas reclamaron su presencia en congresos y conferencias, que en muchos casos iban acompañadas de carteles y postales creados por él. Es por ello por lo que su arte quedó asociado a las principales campañas por la paz de la segunda mitad del siglo XX.
Cierra la retrospectiva un lienzo de 1972, meses antes de su muerte, en la que los expertos creen ver un niño que recibe el testigo de Picasso, autorretratado como mosquetero, figura inspirada por Velázquez y Rembrandt con la que él solía pintarse.


Imagen:
Cartel de la muestra.


Prada Poole: La arquitectura perecedera de las pompas de jabón
Lugar:
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)
Dirección:
Camino de los Descubrimientos, s/n. Sevilla, España.
Fecha:
Desde el 29 de marzo hasta el 1 de septiembre de 2019


nterior de la Pista de Patinaje sobre Hielo de Sevilla (Hielotrón), 1975La muestra, comisariada por Antonio Cobo y coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), exhibe el trabajo del arquitecto José Miguel de Prada Poole, ganador del Premio Nacional de Arquitectura en 1975. Cree que la arquitectura debe tener fecha de caducidad. Defiende lo efímero, lo perecedero, "lo que no deja huella". Fue protagonista de dos de los acontecimientos artísticos más importantes del arte español de la segunda mitad del siglo XX: el Centro de Cálculo y los Encuentros de Pamplona.
La exposición presenta los grandes temas de la obra del arquitecto a través de los proyectos neumáticos que configuran el periodo (1968-1973), entre los que se incluye el “Hielotrón “(la pista de patinaje sobre hielo de Sevilla), mientras que el resto de materias y proyectos se irán vinculando a estos, abarcando un periodo más amplio, desde sus primeros proyectos académicos (1962) hasta algunas de sus propuestas más recientes como el proyecto para la 3D City de 2005.


Imagen:
Interior de la Pista de Patinaje sobre Hielo de Sevilla (Hielotrón), 1975.


Sunday. Carsten Höller
Lugar:
Museo Tamayo
Dirección:
Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc, México.
Fecha:
Desde el 29 de marzo hasta el 30 de junio de 2019


Seven Sliding Doors, 2014. Vista de instalación: Burning Down the House, 10va. Bienal de Gwangju , Gwangju, Corea del Sur (2014). Cortesía del artista © Carsten Höller. Foto: Attilio MaranzanoSe trata de la primera exposición monográfica del artista Carsten Ho¨ller (Bruselas, Be´lgica, 1961) en México. Esta muestra tiene como objetivo exhibir los ejes centrales de d el trabajo de este reconocido artista contemporáneo, quien se ha establecido como uno de los más influyentes e innovadores de la escena del arte internacional actual gracias a sus obras interactivas de gran escala y a la producción de piezas de carácter inmersivo que buscan generar una experiencia colectiva entre el público, así como establecer conexiones directas entre las obras y la audiencia. Por su formación científica, el particular trabajo artístico de Ho¨ller tiene evocaciones a las prácticas de experimentar y el museo mismo se convierte siempre en una especie de laboratorio.
Esta muestra conjunta y resume temas que son fundamentales en su trabajo y gira en torno a dos argumentos principales: la toma de decisiones y la percepción a través de la idea de las alucinaciones. Para Carsten Ho¨ller la experiencia como noción general humana se da a partir de la suma de la experimentación y la percepción; con ello cuestiona constantemente la importancia de la noción del espacio y la forma. A partir de esta premisa, la exposición busca jugar con la percepción general que el público tiene del Museo Tamayo, como edificio y como museo, permitiendo al visitante determinar su recorrido por la exposición y por el espacio mismo, sin saber necesariamente hacia dónde se dirige.


Imagen:
Seven Sliding Doors, 2014. Vista de instalación: Burning Down the House, 10va. Bienal de Gwangju , Gwangju, Corea del Sur (2014). Cortesía del artista © Carsten Höller. Foto: Attilio Maranzano.

 



...y además



Joan Miró. Nacimiento del Mundo
Desde el 24 de febrero hasta el 15 de junio de 2019
https://www.moma.org


Sueño autosuficiente. José Dávila
Desde el 2 de mayo hasta el 23 de junio de 2019
http://www.chopo.unam.mx


Nancy Spero: Paper Mirror
Desde el 31 de marzo hasta el 23 de junio de 2019
https://www.moma.org



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