FICHA
TÉCNICA DE 'COCO'
+ Dirección: Lee Unkrich
y Adrián Molina
+ Guión: Adrián Molina,
Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew
Aldrich, Adrián Molina)
+ País: EE.UU.
+ Año: 2017
+ Duración: 109 min.
+ Montaje: Steve Bloom y Lee Unkrich
+ Producción: Pixar Animation
Studios / Walt Disney Pictures
+ Música: Michael Giacchino
En el
pequeño pueblo de Santa Cecilia vive Miguel, un niño
de 12 años que sueña con ser músico como su ídolo
Ernesto de la Cruz, un popular compositor-cantante y estrella de cine
que murió durante un concierto. Sin embargo, la familia de
Miguel, los Rivera, tiene una larga y estricta restricción
hacia la música que se remonta generaciones en el pasado, cuando
la tatarabuela de Miguel fue abandonada por un músico que decidió
dejar su familia con tal de seguir sus sueños. El único
familiar con el que puede comunicarse es su bisabuela Coco. En el
día de muertos, de forma accidental rompe el retrato de su
tatarabuela Mamá Imelda, Miguel descubre que el esposo de esta
usaba una guitarra igual a la de Ernesto de la Cruz, lo que lo lleva
a la conclusión que él y su familia son parientes de
De la Cruz.
Cuando Miguel trata de participar en un concurso de talentos en la
feria de Santa Cecilia usando una guitarra que había escondido
de su familia, su enfurecida abuela la rompe delante de toda la familia,
provocando que un dolido Miguel huya de casa para buscar una forma
alternativa de participar clamando que ya no quiere formar parte de
su familia. Miguel se escabulle en el mausoleo de De la Cruz para
robar su guitarra y usarla en el concurso. En el momento que Miguel
toca la guitarra es transportado a una dimensión alternativa
donde no puede ser visto ni escuchado por los vivos, con excepción
de un xoloitzcuintle callejero al que bautiza como Dante. En el cementerio,
Miguel se encuentra con sus parientes fallecidos, los cuales se sorprenden
de que este pueda verlos…
Coco, la película número diecinueve de Disney-Pixar,
muestra las maravillas de la cultura mexicana y de la celebración
del Día de los Muertos, en la que, en lugar de sufrir por los
que no están, se celebra la vida. Trata de contar desde dentro
una festividad costumbrista representativa y muy apreciada por los mexicanos,
de origen indígena, que fue declarada por la Unesco Patrimonio
Oral e Intangible de la Humanidad en 2003.
Para poder dar credibilidad e intentar
contar de manera fidedigna esta historia, sus directores, Lee Unkrich
y Adrián Molina, viajaron por México para conocer de cerca
sus costumbres. Desde 2011, como parte de un proceso que duró
seis años, viajaron varias veces a zonas famosas por sus celebraciones
del Día de los Muertos, como Michoacán, Pátzcuaro
y Janitzio, buscando convivir lo más cerca posible con familias
de la zona.
Esa búsqueda de autenticidad
no se quedó sólo en la investigación y formulación
de la historia sino que se extiende hasta la elección de las
voces que darían vida a los personajes, todos ellos latinos tanto
en la versión en inglés como en la doblada al español.
Puede decirse que el film da una buena lección sobre la cultura
mexicana. La ofrenda a los espíritus del Día de los Muertos,
el hecho de que todos los fantasmas se representen como esqueletos,
en honor de la Señora Catrina de José Guadalupe Posada,
el protagonismo que se le da a Dante el perro, perteneciente a una raza
originaria de México, Xoloitzcuintle, muy ligada a la cultura
azteca, o la aparición de figuras como la de la artista Frida
Kahlo, los actores Jorge Negrete, Pedro Infante, Cantinflas o Dolores
del Río ayudan a recorrer parte de la rica cultura de este país.
En cuanto al grafismo, hay que destacar la maravillosa recreación
del mundo de los Muertos. La variedad arquitectónica presente,
desde pirámides aztecas hasta edificios modernistas. Los diseñadores
fueron conscientes de que a este mundo siempre está llegando
gente, y al final coinciden de todas las épocas y estilos.
La historia de Miguel sirve para mostrar
con frescura y gracia a todo un país desde una de sus tradiciones
más entrañables. Es una historia poco original, pero muy
vivificante y seductora. El protagonista quiere ser músico gracias
a la influencia de un gran cantante local legendario que podría
ser su tatarabuelo, en un país que ama la música, pero
en contra de la voluntad de toda su familia viva, a la que su abuela
dirige con mano firme, pero también de toda su familiar muerta,
dirigida del mismo modo por su tatarabuela. Ese odio a la música
se origina en un músico que abandonó a la matriarca más
antigua y cuya venganza, que se reclama de generación en generación,
es el olvido.
Entre ambos mundos, el de los vivos y el de los muertos, al que Miguel
tendrá que entrar en búsqueda de su destino, en medio
de una tensión marcada por el matriarcado, se encuentra la frágil
Socorro Rivera "Mamá Coco", bisabuela de Miguel, hija
de Mamá Imelda y mamá de Elena, el mejor personaje creado
por Pixar desde el señor Carl Fredricksen de “Up”.
Apenas habla, sentada siempre en su silla de ruedas, y que poco a poco
lo está olvidando todo. Pero es ella la que vincula todos estos
mundos y hace girar todos los engranajes, conecta al odio con el amor,
a la venganza con el perdón, al olvido con el recuerdo. Lo hace
con apenas unas cuantas palabras y apariciones en todo el metraje y
con movimientos faciales y corporales mínimos. Es el centro de
las secuencias más conmovedoras.
En cuanto al desarrollo de los personajes
y el hilo argumental, es muy predecible, pero, la forma de contar la
historia, la autenticidad que le da a través de diferentes tonalidades
de anaranjado de la flor de muerto, de los alebrijes, seres imaginarios
conformados por elementos fisonómicos de animales diferentes,
una combinación de varios animales, no solo fantásticos
sino también reales, artesanías que en México son
motivo de orgullo; el perro mexicano, el papel picado, los tamales y
los personajes de fácil identificación, hace que esto
pase a un segundo plano y nos guste, y mucho, esta película.
