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Tina Modotti. Nómada revolucionaria
Ramón Almela
27/11/2017


La enigmática Tina Modotti es fuego que no se extingue; Neruda lo afirmaba al final de su elegía honrando la pérdida de una figura clave de la militancia comunista y rebeldía femenina: “porque el fuego no muere”. La vida de Tina Modotti condensa el nomadismo junto al activismo político entrelazado con el amor y la tragedia que le perseguía en su actitud radical comunista, como fue presenciar el asesinato de su novio revolucionario cubano, Julio Antonio Mella, y ser señalada como espía stalinista, conspiradora en asesinatos de figuras del pensamiento troskista.

Edward Weston 1923"Retrato de Tina Modotti" Tina Modotti Chiconcuac, E. de Mexico 1929 "Miguel Delgado y familia con Ricardo Flores ante la cosecha de maíz" Tina Modotti 1926 "Niño y joven campesinos"

Procedía de una clase humilde italiana y emigró muy joven a USA trabajando en California como obrera textil y modista, y luego modelo y actriz envuelta en los círculos artísticos. Tina Modotti llega a México en 1923, época de vigor cultural, integrándose a la incipiente organización de juventudes comunistas y registra en fotografía los años posrevolucionarios destacando por su colaboración junto a los muralistas Rivera, Orozco y Siqueiros, y Frida Kahlo, con quienes convivió y a quienes incluyó en sus fotos.

Hay que retomar las aportaciones artísticas de Tina Modotti frente al discurso oficial Neo-mexicano de los Noventa que elevó la figura de Frida Kahlo, de reducido valor pictórico, a emblema icónico comercial de arte desdeñando a Tina Modotti, quien supone una aportación esencial en la configuración del imaginario fotográfico mexicano difundiendo en México la fotografía moderna de vanguardia, y participando activamente con los artistas de la vanguardia con el grupo mexicano de “Los Estridentistas”, un movimiento multidisciplinario iniciado en 1921 en Ciudad de México y asentado en Xalapa hasta 1927 con tintes de reclamo social, cultura popular y orientación dadaísta, futurista y cubista.

Se introdujo en la fotografía en California, siendo modelo y luego pareja de Edward Weston (fotógrafo pionero del modernismo en USA) quien la instruye, y con quien viviría en México donde se vuelve figura esencial de la fotografía moderna cuando vincula la estética vanguardista con la reivindicación social con un carácter abiertamente propagandista, llegando a influir el estilo de importantes fotógrafos mexicanos como Mariana Yampolski, Graciela Itubide, y al icónico Manuel Álvarez Bravo quien mantenía una estrecha relación con Tina compartiendo la sensibilidad y la admiración por Hugo Brehme fotógrafo precursor de la imaginería icónica de los indígenas y espacios mexicanos. Álvarez Bravo y Modotti compartieron materiales, libros y revistas y mantendrían correspondencia después de que Tina fuera expulsada en 1930 de México acusada de ser cómplice en un intento de asesinato del ex­-presidente Pascual Ortiz Rubio.

Tina Modotti 1929 "Madre e hijo" Tina Modotti 1926 "Luz Jiménez e hija" Tina Modotti 1924 "Mujer sentada"

 Tina Modotti 1929 "Juchitecas en un mercado" Tina Modotti 1929 "Tehuana con jícara en a cabeza" Tina Modotti 1929 "Mujer con jícara en cabeza"

Durante varios años, Tina viajó de país en país militando bajo la directriz del aparato stalinista de la URSS apoyando la expansión de la ideología comunista hasta participar con las tropas republicanas en la Guerra Civil Española; regresa a México tras la victoria fascista y desaparición de la República Española manteniendo un bajo perfil político para no causar más revuelo, hasta morir de manera misteriosa de un ataque al corazón al dirigirse en taxi a la fiesta de un prominente comunista en México. En todo este periplo internacional estuvo conectada con destacados poetas como Neruda, Alberti y Miguel Hernández, y otros personajes de la vanguardia artística internacional.

La figura de Modotti se rodea de misterio e intriga: mujer de atrayente belleza y recio carácter, emerge como auténtica luchadora feminista de principios del siglo XX comprometida con la clase trabajadora. Desarrolla su obra fotográfica prácticamente en México en el corto periodo entre 1923 y 1930 desde la preocupación social, alcanzando su muestra de 1929 a ser señalada como “La primera exposición de fotografía revolucionaria en México”. En los siguientes años abandonaría paulatinamente su práctica.

Tina Modotti 1929 "Manos de titiritero" Tina Modotti 1926 "Manos de lavandera" Tina Modotti 1928 "La elgancia y la pobreza "

 Tina Modotti 1926 "Yunta" Tina Modotti "Manos descansan sobre una pala" Tina Modotti 1924 "Alcatraces"

La muestra que llevaron a cabo las Galerías del Palacio del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) unieron dos comisariados que desvelaron vertientes complementarias en Tina Modotti; una que sentó la base del fotoperiodismo captando escenas de lo cotidiano del pueblo mexicano, y otra que desplegó síntesis formales de la imagen en la percepción de espacios arquitectónicos, objetos, y detalles o instantes humanos. La mirada de Modotti, seducida por la identidad mexicana, se centra en lo indígena y el afán vital de la gente. La idea socialista fundiendo arte y política sustenta su obra que, ella afirmó, “trata, no de producir arte, sino fotografías honestas sin distorsión ni manipulación”. Con sus imágenes, imbuida de idealismo romántico, expresaba cómo idea y acción están imbricadas, potenciando lo político de la imagen para motivar en el espectador un sentir que después aliente la acción. Sus fotografías del proyecto de “Escuelas Libres de Agricultura” figuran como los ejercicios más tempranos de fotoreportaje social.

La bravura icónica que animaba Tina Modotti en sus encuadres y selección de motivos aceleró la transición de la Fotografía como nueva disciplina que ya se iba desprendiendo del legado de la Pintura (Escuela Internacional del Pictoricismo) con la estética pictorialista como estilo de representación.

Al inicio de su historia, tratando de establecer su condición de arte, la Fotografía emulaba el refinamiento de la Pintura en sus temas y escenificación, suavidad tonal, y colorización de negativos con procesos complicados de impresión. La corriente modernista y la obra de Modotti acentúan, en cambio, un modernismo vigoroso de valores plásticos de contraste, enfoque y énfasis de la composición abstracta del sujeto u objeto fotografiado, que apunta a la independencia propia de la estética fotográfica frente al ámbito de los valores pictorialistas.

Muestra en el IMACP Muestra en el IMACP Muestra en el IMACP

La obra de Modotti se afianza hoy como ejemplar actitud de vocación artística social prevaleciendo sobre la ficción creativa contemporánea del arte, en el que domina el individualismo consumista neoliberal.

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Fotografías mostradas en la Galería del Palacio Municipal del IMACP en Puebla, México, del 9 Junio al 23 de Julio, 2017.

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Para saber más __________________________

DATOS DEL AUTOR:

Ramón Almela (Lorca, Murcia, España, 1958). Doctorado en Artes Visuales por la Universidad Complutense de Madrid. Tesis doctoral: ‘La Pictotridimensión. Proceso Artístico Diferenciado’. Constatación en Nueva York, 1989-90. Revalidado como ‘Ph.D. in Art’ por ‘World Education Services’. Licenciado en Pintura, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Revalidado como ‘Bachelor´s and Master´s Degree in Fine Arts and Art Education’ en 1992 por ‘World Education Services’. Título de Profesor de Dibujo por la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.