En este artículo
se hace una justificación de la consideración del arte
del siglo XX como análisis científico de la obra de arte.
Las vanguardias realizan un análisis
de la obra para determinar la esencia del arte. La variedad de estilos
que generan las tres corrientes principales son consecuencia de la necesidad
absoluta de determinar los elementos que intervienen en la creación
de la obra. Al generarse las vanguardias mediante un análisis
técnico consideramos que el origen de ellas es una tendencia
cientifista del arte.
Podemos entender que de la misma forma que la órbita de los planetas
viene determinada por sus características y que, inversamente,
el carácter de los hijos viene condicionado por el orden de su
nacimiento, las corrientes del arte del siglo XX ocupan una posición
y tienen unas propiedades impuestas por una ley. Esto, que ni siquiera
ha sido imaginado por la filosofía o la crítica, es la
conclusión de la aplicación de principios filosóficos
al arte.
Schopenhauer en su libro La Cuádruple
Raíz del Principio de Razón, explica que nada ocurre
sin una causa. Causa es aquello que produce necesariamente un efecto.
El conocimiento que podemos tener de un fenómeno se produce gracias
a tres facultades que posee el hombre: la sensibilidad, el instinto
y la razón. La sensibilidad nos permite conocer las cualidades
a priori del objeto: su posición en el espacio y en el tiempo.
El instinto nos permite conocer los fenómenos físicos,
lo que se identifica con la experiencia o percepción a través
de los sentidos. Y la razón permite extraer conclusiones mediante
juicios y conceptos. Esto le permite al hombre tener tres tipos de información
para comprender cada fenómeno, denominados Principio de Razón
Suficiente (P.R.S.) del ser, del devenir y del conocer. La cuarta
raíz que estudia Schopenhauer son los motivos, que no se presentan
más que cuando existe consciencia, por lo tanto, sólo
los posee el hombre. Cuando aplicamos esta teoría al arte del
siglo XX vemos que es capaz de explicarla, y ello es debido a que la
mentalidad científica se ha extendido sobre el hombre y la manifiesta
en sus actos.
La definición de arte: idea, materia, técnica y figura
se corresponde con las formas de conocimiento: geometría, cambios,
conocimiento y obrar.
Los estilos que se desarrollaron a principios del siglo XX estaban completamente
determinados una vez que el arte aceptó la máxima: todo
tiene que ser comprensible para que pueda ser comprendido [Nota
1] una vez que el artista aplicó los principios científicos
al arte. Como ya hemos indicado, el estudio se realizó sobre
los aspectos visibles de la obra: la materia, la figura y la técnica,
y en ellos se va a aplicar el P.R.S. del devenir, del obrar y del conocer.
A su vez, la aplicación de los tres principios de razón
a la primera de esas cualidades, a la materia, tiene un fundamento filosófico
y así, el P.R.S. del conocer permitiría conocer el objeto
cómo fenómeno en el que se manifiesta la materia, dando
lugar al arte conceptual. Por el P.R.S. del devenir, conocemos el estado
actual de la materia, cuya esencia (o sustancia) es la que analiza el
arte matérico. Y, finalmente, el P.R.S. del ser, que estudia
la posición en el espacio y el tiempo, se ocuparía de
los aspectos trascendentales de la materia y produciría el arte
abstracto.
Igualmente, el artista del siglo XX
aplicará estos tres principios al segundo aspecto material de
la obra, a la técnica de representación, cuyo objeto es
conseguir que la ejecución de la obra tenga una relación
con la realidad que se pretende plasmar de tal forma que se pueda identificar
y que en esa relación exista la mayor fidelidad posible, por
lo que estudiará en profundidad: 1º, la posición
de la figura en el espacio y el tiempo; 2º, la configuración
actual de la figura; y 3º, la composición de la figura;
y esto conforme al P.R.S. del ser, del devenir y del conocer como hemos
dicho. Hemos resuelto el enigma que ha perturbado a los pensadores del
siglo XX, el significado último del cubismo: Trata de determinar
cómo el artista construye las representaciones que nos ofrece,
es por lo tanto, la aplicación del principio de razón
del conocer a la parte técnica de la construcción material
de la obra de arte. Sus formas, el geométrico, el analítico
y el sintético, se corresponden, según el principio de
razón, con el estudio que en cada caso se está realizando.
Tanto el estudio de la materia como el de la técnica de representación
se ocupan de las mismas cuestiones: de la geometría, o posiciones
en el espacio; de los cambios de la materia o de sus límites
actuales; y del objeto en que se manifiesta o los elementos que le componen.
Cada uno lo hace en la forma que convienen a su estudio, pero siempre
de las mismas cuestiones.
El tercer aspecto que estudia el arte cientifista es la figura que se
representa. Esto sería la aplicación del P.R.S. del obrar,
de la motivación en su significación externa pues lo perceptible
de esta forma de motivación es la expresión que es la
que se percibe y la que se representa. El acto que se realiza y produce
la imagen que se trasmite, es decir, aquello que se conoce mediante
la percepción empírica, es consecuencia de unos motivos.
El resultado de esta aplicación de la teoría al arte son
los expresionismos, cargados de contenido social. Descubrimos también,
por razones distintas a las anteriores, sus tres formas en el Fovismo
francés, el Jinete Azul y El Puente que
constituiría el expresionismo por excelencia.
Por lo tanto, las vanguardias, resultado
de una tendencia cientifista por consistir en un estudio racional del
arte, han generado tres movimientos diversos según el aspecto
de la construcción del arte que en cada caso se ha contemplado.
Cuando el artista se ha ocupado de la materia lo ha hecho insertado
inconscientemente en una corriente que podríamos denominar matericista.
Cuando el objeto del análisis ha sido la técnica de representación,
se hacía dentro de una corriente tecnicista. Y, cuando se analizan
las actitudes que adoptan las figuras representadas podemos entender
la existencia de una corriente figuracionista en la que parece existir
una auténtica representación, si bien mirada de cerca,
esta corriente es también un estudio teórico de esas actitudes
y no la representación de una escena.
Nota
1: F.Nietzsche, Sócrates y la tragedia, Nietzscheana:
http://www.nietzscheana.com.ar/socrates_y_la_tragedia.htm
En la época de decadencia de la tragedia griega, Eurípides
busca su trasformación al considerar que las obras anteriores
no resultaban comprendidas. Así creó caracteres muy
definidos pero menos profundos que los de Esquilo y Sófocles.
Sus héroes son tal y como se muestran, pero demuestran no ser
más que esa manifestación.
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