La responsabilidad del artista.
Aproximación a Tania Bruguera partiendo de su obra La isla
en peso
La artista cubana Tania Bruguera (La Habana, 18 de julio de 1968), posee
una obra especialmente combativa y comprometida, un trabajo muy interesante
que, incluso, la ha llevado a ser detenida en varias ocasiones, asumiendo
estoicamente las consecuencias de su arte como parte de su compromiso
social. En el presente artículo, vamos a realizar un primer acercamiento
a su figura partiendo de su trabajo La isla en peso, para sobrevolar
el concepto de “la responsabilidad del artista” [Nota
1].
¡País mío, tan joven, no
sabes dirigir! Extracto nº 5 de La isla en peso (2001),
video instalación compuesta por ocho videos. © Tania Bruguera.
Colección Centre Georges Pompidou, Paris (Francia)
La isla en peso es un homenaje al poema del mismo nombre, escrito
en 1943 por el célebre escritor cubano Virgilio Piñera
(1912-1979). Se trata de un clásico de la literatura hispanoamericana
que enumera una larga secuencia de frustraciones en un día de
la Cuba de aquellos años. Habla sobre la vida cotidiana en la
isla en la década de los 40, una áspera y atormentada
visión en primera persona de un Edén tropical que es,
a la vez, infernal y redentor; un lugar del que uno desea desesperadamente
escapar y que, sin embargo, se resiste a abandonar. Capta el caos, el
sufrimiento y la belleza de Cuba.
Como indica Rafael Rojas (2012): “Homosexual, ateo, crítico
de las ideologías nacionales de mediados del siglo XX —la
liberal, la católica, la marxista…—, Piñera
fue la personificación de la inconformidad intelectual en Cuba”.
Tuvo problemas en la cuba prerevolucionaria y también en la revolucionaria,
el castrismo lo condenó al silencio e incluso lo encarcelaron
por homosexual. En 1961 es detenido y encarcelado varios días
bajo el operativo policial conocido como la Noche de las tres P, operativo
dirigido por el Ministerio del Interior contra prostitutas, proxenetas
y "pájaros", como se llama a los gais en Cuba (Zayas,
2006).
Piñera
fue un escritor irreverente e iconoclasta, que vivió entre la
incomprensión y la marginalidad, e incluso fue silenciado, no
permitiéndole publicar. Paradojas del destino y evidencia de
la hipocresía del ser humano, aunque se mantiene el mismo régimen
político, actualmente ocupa un lugar de referencia en la literatura
cubana contemporánea. En 2012 Cuba rindió homenaje a Virgilio
Piñera por su centenario.
Retomando el trabajo de Tania Bruguera, La
isla en peso, es una video instalación compuesta por ocho
videos, que realizó la artista en 2001. La pieza se mostró
en su primera exposición individual en Estados Unidos, que tuvo
lugar en LiebmanMagman una pequeña galería ubicada en
un segundo piso en Chelsea, Nueva York. Seguiremos aquí, a grandes
rasgos, la descripción que Holland Cotter, el célebre
crítico de The New York Times, hizo de la pieza (2001)
y un artículo de José Ramón Alonso Lorea (2006).
!Nadie puede salir, nadie puede salir!
Extracto nº 6 de La isla en peso (2001), video instalación
compuesta por ocho videos. © Tania Bruguera. Colección Centre
Georges Pompidou, Paris (Francia)
Con la galería en completa oscuridad, al final de un estrecho
pasaje, se puede observar gradualmente una luz tenue que emana desde
una segunda habitación iluminada por ocho pantallas de video,
dispuestas sobre la pared con imágenes en blanco y negro poco
definidas. Dentro de un espacio cerrado y oscuro puede observarse ocho
pantallas de televisores sincronizados que emiten ocho caras de la artista,
en blanco y negro, haciendo muecas y gestos faciales grotescos. Dentro
del espacio de la instalación algunas personas creen escuchar
gritos inquietantes de animales, sonidos de viento y olas que rompen.
En realidad, el sonido es el ruido de la gente que pasa y habla y que
la artista ha manipulado en un ordenador. En los ocho videos Bruguera
ejecuta gestos dolorosos o silenciadores, algunas imágenes muestran
diferentes caras distorsionadas de la artista, se mete el puño
en la boca, se tira del pelo, arquea su cuerpo, pone los ojos en blanco,
etc. Las imágenes sobre los monitores están casi inmóviles,
como el tiempo en la isla. Reiteradamente las pantallas se oscurecen
y aparecen los versos corrosivos de Virgilio Piñera.
A través de esta video instalación, se establece un diálogo
entre el poema de Virgilio Piñera y el cuerpo distorsionado de
Tania Bruguera. La artista explora en este trabajo temas como el exilio,
el desarraigo, el aguante y la supervivencia. Pero, sobre todo, habla
de valentía. Y sobre el concepto de valentía y de la responsabilidad
del artista, trata la siguiente obra de la que vamos a hablar: Autosabotaje,
realizada en 2009.
Pero antes de adentrarnos en ella, vamos a comentar unas ideas generales
sobre la artista, que nos ayudan a entender mejor su trabajo. Tania
Bruguera está considerada como una artista de performance
cubana, pero ella emplea el término “arte de conducta”
para definir su trabajo, no le gusta el termino performance,
porque además de ser un anglicismo, considera que está
muy ligado al teatro.
Según lo expone Tania Bruguera (s.f.a) en su página web,
el Arte de Conducta:
Se expresa en el uso de la conducta social (que es el lenguaje a través
del cual se comunica la sociedad) asumido como material de trabajo
por el arte para realizar arte público y social. Arte de Conducta
tiene sus raíces en el arte conceptual y el performance, pero
en lugar de enfocarse en los límites del lenguaje y del cuerpo
físico explora los límites del lenguaje y del cuerpo
social. Arte de Conducta trabaja con la reacción y la conducta
que crea en los que presencian y participan en la obra, dando origen
a un proceso donde el público se transforma en ciudadano […]
el Arte de Conducta se centra en el aspecto civil de la sociedad porque
busca una nueva forma social.
Arte de Conducta no tiene preocupación por la forma, maneja
la conducta como una herramienta lingüística anulando
el propósito estético que no parta de una relación
con la ética y se preocupa por la posibilidad de funcionar
y no de aparentar. Se aleja de la representación alegórica
de la obra de arte y busca comprender y manejar los elementos desde
dentro de la sociedad para proveer momentos y fundar estructuras o
sistemas institucionales que le permitan modificar determinados aspectos
en la sociedad.
Tania Bruguera plantea un arte útil, un arte que pueda influir
verdaderamente en la sociedad en la que se desarrolla. Para ello la
artista ejecuta una obra profundamente honesta, trabaja diversas maneras
en las cuales el arte puede ser aplicado a la vida cotidiana, no como
un dispositivo para la autorreflexión o para la especulación
artística, sino como vías reales para generar e instalar
modelos de interacciones sociales. Tania Bruguera no realiza simulacros,
en sus proyectos de acción, el arte está ligado a la vida,
desde la verdad más profunda y sincera.
Autosabotaje, 2009, Conferencia-Performance.
53 Bienal de Venecia Venecia, Italia. © Tania Bruguera
Una obra que ejemplifica su modo de
entender el arte con especial crudeza es Autosabotaje. Se trata
de una conferencia-performance que la artista realiza, por primera vez,
en el Jeu de Paume en Paris como parte de la serie Culture
as a strategy to survive, el 6 de marzo del 2009 y después
repite en el Pabellón de la Urgencia en la 53 edición
de la Bienal de Venecia de ese mismo año (Bruguera, s.f.b.).
En su web aparece abundante documentación de este proyecto, material
que hemos empleado para este pequeño estudio y en el que se basa
la descripción de la pieza.
Autosabotaje es una conferencia-performance donde
Tania Bruguera se encuentra sentada frente a una mesa leyendo sus reflexiones
en torno al arte político y la función de los artistas
en el contexto del arte, las instituciones y la sociedad. El texto es
una parte muy importante de la obra, un ingrediente vital. De inicio,
puede parecer una obra anodina, donde la artista cubana expone sus reflexiones
ante un público. Pero pronto se complica. A su derecha se encuentra
situada sobre la mesa una caja que contiene una pistola del calibre
38, con balas de 9 mm. Durante la primera pausa de su lectura la artista
toma la pistola con naturalidad, le pone una bala, le da una vuelta
al tambor, se apunta en dirección a su sien y aprieta el gatillo.
Está jugando a la ruleta rusa. Esta acción la repite en
cada una de las pausas de la lectura. Realiza cuatro disparos fallidos
en la sien, al quinto, ejecutado al aire para verificar que se trata
de armamento real, sale la bala disparada. Al finalizar la conferencia
comienza el turno de preguntas del público.
Como indica la propia artista:
La relación entre el arte y la realidad es una preocupación
importante en la obra de Tania Bruguera. El gesto estremecedor ilustra
el cuestionar la función del artista en la sociedad y la autenticidad
de sus acciones como elemento transformador de la realidad. A su vez,
experimenta el sacrificio total, el sacrificio de sí mismo,
como posibilidad de sostener su compromiso con los valores éticos
que ha establecido el artista con su obra y su contexto. Una lección
desde el ejercicio del Arte de Conducta mediante la autoagresión
como una especie de llamado a realizar un arte político que
se lleve hasta sus últimas consecuencias. (Bruguera, s.f.b.).
Tania Bruguera plantea un arte útil, un arte que pueda influir
verdaderamente en la sociedad en la que se desarrolla. Para ello la
artista ejecuta una obra profundamente honesta, trabaja diversas maneras
en las cuales el arte puede ser aplicado a la vida cotidiana, no como
un dispositivo para la autorreflexión o para la especulación
artística, sino como vías reales para generar e instalar
modelos de interacciones sociales. Tania Bruguera no realiza simulacros,
en sus proyectos de acción, el arte está ligado a la vida,
desde la verdad más profunda y sincera.
Autosabotaje, 2009, Conferencia-Performance.
53 Bienal de Venecia Venecia, Italia. © Tania Bruguera
En esa obra Bruguera habla de la responsabilidad
del artista que trabaja temas sociales o políticos. Estos artistas
deben llevar las cosas hasta sus últimas consecuencias, con valentía.
Autosabotaje habla del compromiso real, de verdad, de honestidad con
uno mismo y con el arte. En ocasiones el artista deberá ponerse
en riesgo si es necesario. Bruguera no se refiere al riesgo físico,
pero si a poner en riesgo la carrera por hacer o decir algo que pueda
ser perjudicial. Lo anormal en un artista es gustar al poder, debe ir
a contracorriente si quiere avanzar en la dirección adecuada.
La profesión de artista hay que llevarla a cabo con rectitud
y “autosabotearse” cuando sea necesario, pagando, si es
preciso, el precio de la honestidad y la valentía como hizo Virgilio
Piñero.
Referencias:
ALONSO LOREA, José Ramón. (2006). Tania Bruguera
o el performance como medio de reflexión. Recuperado de: http://www.estudiosculturales2003.es/arteyarquitectura/taniabruguera.html
BRUGUERA, Tania. (s.f.a). Glosario. Cátedra de Arte de Conducta.
Recuperado de http://www.taniabruguera.com/cms/492-1-Ctedra+Arte+de+Conducta.htm
BRUGUERA, Tania. (s.f.b). Autosabotaje. Recuperado de http://www.taniabruguera.com/cms/111-1-Autosabotaje.htm
COTTER, Holland. (2001). La isla en peso (Ernesto Álvarez Valdivia,
Trad.). The New York Times. Recuperado de: https://www.taniabruguera.com/cms/files/tania_bruguera_island_burden._the_new_york_times.docx.pdf
COTTER, Holland. (2 de noviembre de 2001). Tania Bruguera – ‘La
Isla en Peso’. The New York Times, Sección E,
40.
ROJAS, Rafael. (7 de julio de 2012). Virgilio Piñera y el pensamiento
cautivo. El País. Recuperado de: https://elpais.com/elpais/2012/07/05/opinion/1341498797_617135.html
ZAYAS, Manuel. (2006). Mapa de la homofobia. Cronología de la
represión y censura a homosexuales, travestis y transexuales
en la Isla, desde 1962 hasta la fecha. Cubaencuentro. Recuperado
de: https://www.cubaencuentro.com/cuba/articulos/mapa-de-la-homofobia-10736
Nota
1: El origen de este texto, es una charla que realicé
sobre la obra ¡País mío, tan joven, no sabes
dirigir!. Extracto nº. 5 de La isla en peso, de la artista
Tania Bruguera, en el Centre Pompidou Málaga el 20 de julio de
2018, dentro del proyecto Noche en el Museo.
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DATOS
DEL AUTOR:
Marc Montijano Cañellas
(n. 1978, Vic, Barcelona), Artista e investigador. Doctor en Historia
del Arte (UMA) y Posgrado en Gestión Cultural, con Especialización
en Gestión de Proyectos Culturales (UOC). Profesor del Departamento
de Historia del Arte de la Universidad de Málaga (UMA). Miembro
del grupo de investigación HUM 862 Estudios en Sociedad, Artes
y Gestión Cultural (ESAGEC), Universidad de Jaén (UJA).
Ha desarrollado una intensa labor de investigación teórica
y artística vinculada a la performance, lo que me ha permitido
un acercamiento global al arte de acción, aunando el estudio
como teórico y la experiencia adquirida como creador (www.marcmontijano.com).
