La Instalación Hope
and Pain del artista Marc
Montijano puede verse por primera vez en el patio de San
Miguel del Museo de Jaén, posteriormente se trasladará
al Claustro del Antiguo Convento de la Merced de Cazorla, para seguir
viajando por España y Europa.
Se trata de una instalación compuesta por 23 cruces en
forma de aspa de diversos tamaños confeccionadas con madera de
pateras naufragadas. La madera proviene de restos de pateras devueltos
por el mar en las costas de Cádiz, España, durante los
meses de noviembre y diciembre de 2018. Un trabajo que busca visibilizar
e invita a reflexionar sobre la problemática de las migraciones
forzadas.
Este proyecto es el fruto de una estancia
de trabajo y de investigación de seis meses en las costas de
Cádiz del artista Marc Montijano, que se inició en noviembre
de 2018. Fecha en la que se cumplían 30 años de la aparición
del primer cuerpo de un migrante en las costas españolas, de
la primera muerte documentada.
El 5 de noviembre naufragó una patera en la playa de Los Caños
de Meca, en el término municipal de Barbate (Cádiz, España).
Su embarcación chocó contra unas rocas a 150 metros de
la orilla, en la patera viajaban 45 inmigrantes procedentes de Marruecos,
según los supervivientes. La playa se llenó de restos
de madera de pateras, vestimenta, calzado y de cuerpos. Día a
día iban apareciendo cuerpos de inmigrantes fallecidos, hasta
23 cadáveres, en un goteo dramático.
Durante los meses de noviembre y diciembre el artista fue recogiendo
restos de pateras naufragadas en esa playa. Reuniendo gran cantidad
de maderas rotas, de colores vivos, desgastadas por el mar. Un material
cargado de energía, con una historia muy dura detrás,
por lo que intentó tratarlo con el máximo respeto:“las
maderas aparecieron solas, estaban ahí y sentí la necesidad
de utilizarlas para contar su historia”, y comenzó a elaborar
las cruces que componen esta instalación.
Aunque la primera acción pública de este proyecto comenzó
con La cruz de Trafalgar (Hope and Pain 10), título
de la obra que Marc Montijano realizó en la tarde del 22 de enero
en la orilla del mar, a los pies de una duna del Cabo de Trafalgar,
Cádiz. Una pieza de más de cuatro metros, a medio camino
entre escultura, instalación y acción elaborada con los
elementos encontrados en ese mismo lugar. Una obra de naturaleza efímera,
que poco a poco fue desapareciendo entre las dunas.
Podrían ser
miles de cruces, se han contabilizado casi 8.000 muertos en treinta
años en la Frontera Sur, pero Montijano ha escogido el 23 para
que no sea simplemente un número frío y distante. Quiere
visibilizar y subrayar una tragedia, pero también humanizarla,
más allá de los datos o cifras que nos insensibilizan:
“Intento personalizar, huir de cifras genéricas. La cruz
como homenaje o recordatorio a la persona con nombre y apellidos, con
familia, que ha fallecido, que ha perdido la vida intentando llegar
a Europa, como si fuera la cruz en un cementerio, remarcando las ausencias.
También, aunque eso lo pensé a posteriori, san Andrés,
al igual que su hermano Pedro, era pescador, por tanto, la cruz en forma
de aspa conecta con el mar”.
Son veintitrés personas concretas, con nombres y apellidos,
con familia, con un proyecto de vida. Esas cruces, una por cada persona
fallecida en el naufragio del 5 de noviembre, remarca su ausencia real,
como símbolo de todos los migrantes que han fallecido y seguirán
muriendo intentando llegar a Europa.
En palabras del artista: “Hope and Pain, es el fruto
de un proceso reflexivo y maduro de investigación. Es una obra
en la que he invertido casi un año, que narra una realidad que
no deberíamos obviar. Un trabajo impopular e incómodo,
es una instalación que retrata al espectador, un espejo al que
muchos no quieren mirar. Es un proyecto duro, sin duda, pero que necesitaba
contar.
He enfocado mi trabajo en las personas que intentan llegar a Europa
por la Frontera Sur. Pero hablo sobre las oleadas de migraciones forzadas
que tienen lugar por las duras circunstancias económicas, sociales
y políticas que sufren millones de personas en todo el mundo.
No planteo mi obra desde el buenismo, ni la candidez. Es un problema
que no tiene soluciones fáciles, requiere soluciones políticas
globales y valientes. Muchas de ellas en sus países de origen.
No políticas erráticas de cada país individualmente
o de tinte ideológico. Si los líderes de los países
receptores no se enfrentan al problema, el mar seguirá acumulando
muertos.
Dejando aparte la política, hay un enfoque humanitario que no
debemos olvidar. Quiero remarcar el carácter de migraciones forzadas,
no es un capricho, es una cuestión de supervivencia. Estas personas
sufren inmensas penurias y se juegan la vida, muchos de ellos perdiéndola,
porque no tienen alternativa en su país de origen. Simplemente
hacen lo que haríamos cualquiera de nosotros en su situación”.
Hope and Pain tiene forma
de calvario, martirio y muerte. “La cruz me acompaña desde
hace más de una década. Es un símbolo muy potente
y rico, que repito constantemente. En concreto estas cruces, en forma
de aspa o cruz de san Andrés, se han convertido en un elemento
característico en mi trabajo. Las cruces, los sacos y las cuerdas
son mis señas de identidad”, manifiesta Montijano. “La
cruz me interesa como elemento espiritual o religioso, como marca que
señala al que intenta evolucionar, el que vuelve la mirada a
su interior; y como instrumento de martirio, yo busco ese sacrificio
de la carne, de lo material. En este caso, empleo la cruz en forma de
X, tal vez más neutra que la latina, pero que igualmente indica
ese martirio o sacrificio”.
Pero en este proyecto sobre las migraciones, la cruz sirve como símbolo
y como sepultura, que es lo que representa cada una de estas piezas.
El lugar elegido para mostrar por primera vez este proyecto no es casual.
A Montijano le interesaba establecer un diálogo con la portada
renacentista de San Miguel ubicado en el Museo de Jaén, un contraste
entre la belleza y la armonía renacentista con la tragedia que
cuentan estos restos.
“El Patio de San Miguel es un
espacio solemne que invita a la contemplación pausada y a la
reflexión, Hope and Pain no es una obra de digestión fácil.
Agradezco enormemente la disposición de la directora del Museo,
Francisca Hornos. Además, Jaén es tierra de emigrantes.
Por no ir más lejos, mi familia paterna como tantas de esta tierra,
emigró a Cataluña en los años cincuenta del pasado
siglo. Creo que es el punto de partida ideal para este proyecto que
habla de valentía, de dolor, de esperanza y de supervivencia”.
La exposición da para mucho, para pensar, valorar y repensar
en lo que está pasando, reflexionar y mostrar la realidad de
las migraciones en todo el planeta. Sabemos que el Arte no da soluciones,
pero si da para dar visibilidad a los que muchas veces no tienen voz,
y esto es lo que pretende este artista al poner de manifiesto lo que
pasa en el Mediterráneo, que por desgracia es extrapolable a
muchas otras fronteras, Grecia, Italia, México, Cuba, Guatemala,
Estados Unidos,...
