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D*Face en el CAC Málaga
Redacción Homines.com
20/087/2015


Wasted Youth, es la primera muestra individual del artista británico D*Face en España. En ella pueden verse 39 piezas, entre serigrafías, plantillas enmarcadas, una gran escultura y pinturas en diferentes soportes.

Se trata de una exposición actual con trabajos recientes y otros más antiguos y conocidos. El leitmotiv de esta colección se basa en “el amor y la muerte” la cual aparece repetida en numerosas obras presentes en la muestra, como el enorme esqueleto de madera articulado, We’ve All Got Them, 2015 o CliChé, donde representa al Che Guevara como una calavera.

  

El título de la exposición, Wasted Youth (Juventud Desperdiciada), sintetiza los elementos que conectan entre sí toda su obra así como aquello que le vincula a él mismo con sus propios trabajos. El artista piensa que el camino de la vida de cada uno está predeterminado. “Puedes buscarlo, ignorarlo, o simplemente perderlo, pero lo importante está ahí”.

D*Face creció escuchando los comentarios de familiares y profesores que le advertían que estaba “desperdiciando” su juventud por realizar actividades sin sentido y degeneradas, que ahora de alguna forma, se transforman de modo irónico en el título de la exposición en lo que el artista traduce como una “peineta” a todos aquellos que creían que era más importante seguir un “manido plan de estudios” que seguir a su propio corazón.

Entre las obras que nos encontramos visitando esta exposición están algunas de la serie que refleja distintas visiones del artista sobre la reina de Inglaterra con Dog Save the Queen, More Punk than You Punk, Mortus Vivens y Her Royal Hideous; Pop Tart, calaveras aladas de la Marilyn de Warhol; o calaveras de personajes como Sid Vicious, Jimmy Hendrix, James Dean o Amy Winehouse. Se trata de un claro ejemplo de cómo, en muchos de sus trabajos, D*Face recurre al uso de la calavera como símbolo de la fugacidad del tiempo, da igual el poder o la fama, al final sólo nos espera la muerte. En alusión a su seudónimo, del verbo deface, desfigurar, trata de ir más allá de la superficie.

El término Apopcalyptic define muy bien su trabajo: una mezcla de Pop Art conectado con la levedad de la vida. Mediante su estilo narrativo podemos observar como su obra alude a la fragilidad de la vida, a la noción del bien triunfando sobre el mal y los estereotipos del “Sueño Americano”. Con un reconocible sello, anima a los visitantes a cuestionar el extraño incremento de la fascinación por la celebridad, la fama y el consumismo que les rodea.

  

Según Fernando Francés, director del centro y comisario de la muestra: “Sus obras están pobladas por una familia de personajes disfuncionales característicos. Se ha apropiado de iconos que aparecen en los billetes de curso legal, en la publicidad o en los cómics. En diferentes medios y contextos, encontramos su creación más famosa, D*Dog, un personaje circular, alado, que nos saca la lengua, la mayoría de las veces dibujado en blanco y negro pero ya ha saltado del papel. D*Face se siente fascinado por el amor, la pérdida y por la inmortalidad de las celebrities. Temas como la muerte o la fama y la celebridad aparecen de forma recurrente en su trabajo, representados a través de las imágenes de iconos culturales como Marylin Monroe, Kurt Cobain, Che Guevara o la Reina Isabel II (por la que siente una extraña fijación y usa como modelo para muchas de sus creaciones). Son retratos macabros, a menudo cadavéricos y con las alitas –al estilo de Keith Haring– a ambos lados de la cara, marca de la casa. Reinventa, reinterpreta, subvierte y literalmente desfigura (deface) la imaginería de nuestra cultura popular, materialista y consumista. Todo arte es en cierta manera político y el arte urbano no es más político que otras formas de arte pero ciertamente su voz y mensaje son de dominio público”.

   

D*Face, también conocido como Dean Stockton nació en Londres, ciudad en la que actualmente vive y trabaja. Ha sido una de las figuras que ha liderado el Arte Urbano Contemporáneo, sobre todo en las calles británicas. Se mostró interesado desde su infancia por el graffiti, esto lo atribuye a la cobertura de Henry Chalfant sobre los graffiti del metro de Nueva York en Spraycan Art y Subway Art, más tarde como skater adolescente y particularmente, por la los reportajes de la revista Thrasher de los gráficos de las tablas de skateboard, dirigió su interés hacia las pegatinas y el DIY, Do It Yourself, hazlo tu mismo, asociado con los fanzines de skate y punks. Su obra, además de estar influenciada por la cultura del skate, también tiene posos de Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Keith Haring, del hip hop, de la música punk, así como del Pop Art y del arte urbano. También de la iconografía de la publicidad, los cómics de superhéroes, los dibujos animados, o la campaña ‘OBEY GIANT’ de su amigo Shepard Fairey.

Comenzó realizando pegatinas y posters pintados a mano que pegaba por las calles de Londres y sus alrededores con la intención de sorprender al público desprevenido. Con una variedad de medios y técnicas, usa una serie de personajes conocidos modificados para satirizar todo lo que cae en sus manos.

Aunque la mayoría de las veces, los muros son los lienzos que acogen su arte, la trayectoria errática que caracteriza su arte lo ha llevado a explorar nuevas formas de expresión, abarcando desde la ilustración hasta la escultura, pasando por el diseño digital, especialmente la técnica de la serigrafía.

Su trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones colectivas a lo largo de Estados Unidos, Europa y Asia, así como de forma individual en espacios como la Stolen Space Gallery de Londres en los años 2006 y 2013, la Jonathan Levine Gallery de Nueva York en 2009, la Corey Helford Gallery de Los Ángeles y la Metro Gallery de Melbourne en 2011 y la Above Second Gallery de Hong Kong y el PMM Art Projects de Los Ángeles en 2014.

Ha viajado por todo el mundo para pintar murales en ciudades como Londres, Nueva York, Tokyo, Los Ángeles, Las Vegas, Puerto Rico, Malmo, Hawaii o Málaga, donde hasta la fecha ha realizado el mural más grande de unos 36 metros de altura.


D*Face. Wasted Youth
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga)
c/ Alemania s/n Málaga, España
Desde el 26 de junio hasta el 27 de septiembre de 2015

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