Mi
inspiración viene de cualquier cosa y de todas las cosas.
Sea un tren en movimiento o una roca encaramada a lo alto de una
colina, cualquier cosa puede atraer mi ojo interior.
Todos
podemos oír y ver, pero ser capaz de hacerlo en un conjunto
es mucho más complicado […] el mundo se ampliará
enormemente para el que oiga y vea las cosas en su totalidad.
Raghu
Rai
Raghu
Rai, el fotoperiodista indio más internacional expone estos
días en dos ciudades españolas, Madrid y Barcelona,
de forma simultánea. Las fotografías de la muestra cubren
un período crucial de la historia de la India, desde 1964 a
2007. Concebidas desde el fotoperiodismo, pero con un indiscutible
valor artístico y documental, las imágenes recogen desde
la vida cotidiana en el país y sus personajes anónimos,
retratos de la parte más humana de personajes tan claves del
país como la Madre Teresa de Calcuta o la ex primera ministra
Indira Gandhi, hasta hechos que marcaron su historia más reciente,
como la tragedia de Bhopal de 1984.
Más
de un centenar de fotografías de gran formato en blanco y negro
y en color se reparten entre los espacios de exposición que
la institución Casa de Asia tiene en Barcelona y Madrid gracias
a un proyecto único, que lleva por nombre ‘Raghu
Rai. Pasajes de la India’. La muestra, que podrá
visitarse desde el día 5 de febrero y hasta el 27 de abril,
es una coproducción de la Asociación Les Rencontres
Internationales de la Photographie d’Arles (Francia) y la Fundación
Tres Culturas del Mediterráneo.
En Madrid se exponen sus fotografías en blanco y negro, en
ellas se mezclan sentimientos de profunda tristeza con otros de recogimento
y espiritualidad. Aquí se exponen algunas de las imágenes
de la tragedia de Bopal, con el de la Madre Teresa de Calcuta. Aunque
hay otras instantáneas donde puede verse celebraciones de boda
o la fiesta de la primavera.
En
cambio en la sede de Barcelona, las imágenes son a color, en
ellas se respira toda la diversidad cromática de la India,
los trajes de las mujeres, el color de las calles, el paisaje, sus
gentes… pero siempre se escapa un apunte de tristeza, por la
miseria que les rodea, pero a pesar de todo el objetivo de Rai, consigue
captar la belleza de su país tan lleno de contrastes.
Raghu
Rai, nacido en 1942 en la localidad de Jhhang, actualmente Pakistán,
es un fotógrafo cuya carrera está totalmente desarrollada
en su país natal. Su vida profesional comienza en 1965, un
año después se une al equipo de El Statesman,
una publicación de Nueva Delhi. En 1976, dejó la publicación
para convertirse en un fotógrafo independiente. En 1979, Rai
se unió a la Agencia Magnum, y se convirtió de este
modo en el único fotógrafo indio de la prestigiosa agencia.
Desde 1982 hasta 1992, Rai fue el director de fotografía para
la India de hoy. Su reportaje ‘Human Management of Wildlife
in India’ para National Geographic de 1992 obtuvo el reconocimiento
de la crítica. En 1997, la National Gallery of Modern Art de
Londres realizó la primera retrospectiva realizada sobre un
fotoperiodista indio contemporáneo. Una de las partes más
impactantes de esta exposición fueron los retratos de la Madre
Teresa, algunos de los cuales son recogidos hoy por Casa Asia en Madrid.
Además
de haber ganado numerosos premios nacionales e internacionales, ha
expuesto su trabajo en Londres, París, Praga, Hamburgo, Tokio,
Zurich y Sydney. Sus fotografías han sido publicadas en algunas
de las revistas y diarios más importantes del mundo: Time,
Life, GEO, The New York Times, Sunday Times, Newsweek, The Independent
y The New Yorker.
Ha producido más de 18 libros, entre los que se encuentran
Raghu Rai’s Delhi, The Sikhs, Calcuta, Khajuraho,
Taj Mahal, Tíbet in Exile, India y Mother Teresa.
La
fotografía para Rai cumple la función de documentar,
enseñar, descubrir, describir lo que sucede desafiando el tiempo
que transforma y cambia todas las formas del mundo sensible. Es la
esfera de la producción artística, la libera de la estricta
función que cumple la ‘noticia’, aunque nunca deja
de lado la capacidad y la función que tiene de informar. Rai
quiere ser neutral, aunque sus instantáneas tal vez no lo sean.
‘No es mi punto de vista lo que transmito, sino lo que las
situaciones me transmiten’. Su trayectoria abarca la historia
de la India de la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo
XXI. Una historia que documenta con los registros que hace de lo doméstico
y cotidiano, de las multitudes y de los individuos que habitan en
un país, cuya belleza admira y considera, origen de la fuerza
de sus múltiples expresiones. ‘Creo que ya es hora
de que los asiáticos empecemos a enseñar al mundo a
través de nuestros propios ojos cómo son nuestras sociedades.
Quien no conoce el lugar y la gente que retrata no tiene la capacidad
de profundizar y se queda sólo en la superficie’.
Pero
si hay que destacar un trabajo de este fotoreportero, sin duda hay
que remitirse al que realizó en 1984 con motivo de la tragedia
de Bhopal. El 3 de diciembre de 1984 se produjo en esta región
india una fuga de 42 toneladas de gases letales en una fábrica
de pesticidas de la compañía estadounidense Union Carbide.
Entre 6.000 y 8.000 personas murieron en la primera semana, y al menos
otras 12.000 fallecieron posteriormente como consecuencia directa
del escape, que dejó secuelas a otras 150.000 personas. Raghu
Rai llegó al lugar horas después del escape, cuando
algunas víctimas estaban siendo enterradas y los hospitales
ya estaban saturados. ‘El silencio de la muerte’,
dijo Rai tras una entrevista realizada inmediatamente después
de la tragedia. La tragedia ha pasado a la memoria visual colectiva
gracias a los retratos del fotógrafo. Uno de sus trabajos sobre
este acontecimiento mereció uno de los premios del Press Photo
en 1984. Algunas de estas fotografías también se muestran
en la selección de fotografías en blanco y negro que
se expone en el Centro Casa Asia-Madrid.
Esta
muestra antológica también recoge otro de los trabajos
más populares del fotógrafo: la serie sobre la Madre
Teresa de Calcuta y sus misioneras. Rai quiso acercarse a la figura
de la Madre Teresa para entender su fe, su dedicación al ser
humano y su espiritualidad. Fruto de este trabajo es una de las obras
publicadas por Rai, Mother Teresa: A Life of Dedication, con una serie
de retratos en blanco y negro que componen un homenaje fotográfico
al trabajo de la Madre Teresa.
En
definitiva, hablar de Raghu Rai es hablar de la India en su más
extensa acepción, sus fotografías hechas desde el conocimiento
y el buen hacer, hacen de este país u lugar auténtico
y de trabajo un arte con mayúsculas.
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DATOS DE LA AUTORA:
Susana Hermoso-Espinosa García (Málaga,
España) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad
de Málaga, y Master en Museología por la Universidad
de Granada. Tiene una amplia experiencia profesional en diversas instituciones
y empresas culturales. Directora de la Revista Científica
de Estudios Histórico Artísticos SUMA. Es fundadora
y codirectora del portal de Arte y Cultura Homines.com.
Nº.6-7,
marzo de 2008
