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GILBERT & GEORGE: Retrospective
Jorge Martín Vila
19/11/2008


El Museo de Brooklyn es la última parada de este tour internacional de la primera retrospectiva realizada en veinte años sobre la obra de Gilbert & George. Abierta al público hasta el 11 de Enero, la exposición comprende más de 90 pinturas producidas desde 1970 hasta hoy, además de 12 piezas presentadas en exclusiva en esta muestra de Brooklyn.

La exposición ha sido organizada por la Tate Modern de Londres, con el apoyo y la colaboración de los propios artistas, que consideran esta retrospectiva como la presentación definitiva de su obra. En ella, podemos descubrir la evolución estilística y conceptual de la pareja, que arranca con sus ‘esculturas de tiza sobre papel’ de principios de los años 70, y las postales y elementos efímeros que se remontan a los 60.

Gilbert y George en su casa de Londres, 1987, por Derry Moore Gilbert & George, The red sculpture,1975 Gilbert & George, England, 1980 Gilbert & George, Inside, 1983

Gilbert y George se conocieron en 1967, cuando eran estudiantes en la escuela de arte San Martin, de Londres. Pronto comenzaron a trabajar juntos desarrollando un estilo único y fácilmente reconocible, tanto en sus obras pictóricas como en su propia presentación hacia los demás, como ‘esculturas vivientes’. En estos cuarenta años de trabajo, han evolucionado hacia una estética pop de obras de formatos gigantescos, muy poderosa visualmente, creada a base de grupos de pinturas realizadas especialmente para el lugar en el que van a ser exhibidas por vez primera.

Gilbert & Geroge es uno de los tandems mas originales y coherentes que existe en el mundo del arte. Quizá su personalidad tan similar, casi robótica, se deba a más de 40 años trabajando y viviendo juntos. Normalmente definidos como artistas pop, su obra, compendio de lo políticamente incorrecto, es difícil de etiquetar, ya que posiblemente se les pueda dar todo tipo de adjetivos, pero desde luego, no el de popular.

  Gilbert & George, Death, 1984 Gilbert & George, Fear, 1990 Gilbert & George , (LIFE from) DEATH HOPE LIFE FEAR 1984, A quadripartite picture, Tate. Purchased 1990

Su intenso colorido, junto a la repetición de las celdas cuadradas en que se enmarcan las diferentes escenas de su obra, le dan a su producción un toque muy divertido, incluso funky. Pero el contenido de las mismas aleja toda esa diversión, otorgando un fondo perverso y de lucha ante las modas o los parámetros establecidos tanto por el mundo del arte, como por la sociedad en general. En este contexto irreverente, no se hace extraño encontrar en sus obras de principios de los 80, sus propias heces ampliadas a proporciones descomunales. En los 90, cuando ambos alcanzaron una edad en la que la mayoría comienza a tapar lo que antes dejaba al descubierto, comenzaron a desnudarse delante de la cámara. Mas recientemente, cuando la mayoría de artistas y galerías parecen estar de acuerdo en que hacer arte político está obsoleto, Gilbert & George deciden implicarse en este terreno.

Desde 1974, Gilbert y George han estado utilizado su característico sistema de reja, para crear sus enormes obras. Pero no fue hasta principios de los 80 cuando comenzaron a hacer uso de colores planos, muy llamativos, enmarcados en gruesas líneas negras, que hacen que el espectador se sienta como si estuviera delante de una vidriera gótica de temas trasgresores.

Gilbert & George, Ligh headed, 1991 Gilbert and George, Apostasia, 2004 (detail,The Rubell Family Collection, Miami

Su obra, a menudo provocativa y polémica, trata todos los aspectos de la experiencia del ser humano y explora temas como la fe, religión, sexualidad, raza e identidad, vida urbana, terrorismo, superstición, Sida, edad o muerte.

En esta exposición muestra varias ‘joyas’ dentro de la carrera artística de Gilbert & George, como varias obras de la serie ‘Ginko Pictures’, que representaron al reino Unido durante la Biennale de Venecia de 2005. También se pueden ver ejemplos de las series ‘Cherry Blossom’ de 1974 y ‘Finding God’ de 1982, una gigantesca e intrincada obra de más de seis metros de longitud, en el que los artistas están autorretratados junto a varios jóvenes y a una enorme cruz. Junto a ellas, también dos de las seis ‘Bomb Pictures’, creadas para la inauguración de esta retrospectiva en la Tate Modern de Londres. Estas enormes obras (mas de 10 metros de ancho por mas de tres metros y medio de alto) están concebidas como auténticos paisajes urbanos actuales, en los que mucha gente vive con el miedo a las bombas y a las amenazas terroristas.

Gilbert & George , (LIFE from) DEATH HOPE LIFE FEAR 1984, A quadripartite picture, Tate. Purchased 1990  Gilbert & George , (LIFE from) DEATH HOPE LIFE FEAR 1984, A quadripartite picture, Tate. Purchased 1990

Gilbert nació en San Marino (Italia) en 1943. Estudio arte en la Wolkenstein School of Art, en la Hallenstein School of Art y en la Munich Academy of Art. George nació en Devon (Inglaterra) en 1942 y estudio en la Darlington Hall y en la Oxford School of Art. Los dos tomaron clases (de escultura) en la St. Martin’s School, donde se conocieron. Desde hace más de 40 años, viven y trabajan en el este de Londres, en una casa de la calle Fournier que, como ellos mismos dicen, es parte de su arte.


Índice iconográfico

1. Gilbert y George en su casa de Londres, 1987, por Derry Moore.

2. Gilbert & George, The red sculpture,1975.

3. Gilbert & George, England, 1980.

4. Gilbert & George, Inside, 1983.

5. Gilbert & George, (DEATH from), DEATH HOPE LIFE FEAR 1984, A quadripartite picture, Tate. Purchased 1990.

6. Gilbert & George , (FEAR from) DEATH HOPE LIFE FEAR 1984, A quadripartite picture, Tate. Purchased 1990.

7. Gilbert & George , (LIFE from) DEATH HOPE LIFE FEAR 1984, A quadripartite picture, Tate. Purchased 1990.

8. Gilbert & George, Ligh headed, 1991.

9. Gilbert and George, Apostasia, 2004 (detail,The Rubell Family Collection, Miami.

10. Gilbert & George , (LIFE from) DEATH HOPE LIFE FEAR 1984, A quadripartite picture, Tate. Purchased 1990.

11. Gilbert & George , (LIFE from) DEATH HOPE LIFE FEAR 1984, A quadripartite picture, Tate. Purchased 1990.

  

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DATOS DEL AUTOR:

Jorge Martín Vila (n. 1976 Huesca,España), licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza. Posee Diseño y Producción Editorial por el Instituto Pilar Lorengar, Zaragoza. Tiene una amplia experiencia profesional, ha trabajado en Lanetro.com y El Aragonés (Periódico), realizando crítica de Arte. Entre sus numerosas publicaciones cabe destacar: Estudio de Poesia Experimental en la Revista AKI Zaragoza o Joaquin Sorolla en la Hispanic Society of New York para el Periodico Valencia Hui. Actualmente es corresponsal en Nueva York de ‘Otro Mundo Es Posible’ y redactor de Homines.com.