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Javier Level en el MAC de Caracas
Redacción Homines.com
03/04/2017


Las esculturas realizadas por Javier Level (Caracas, 1960) en La Tierra Intermedia, como llama al espacio que les sirve a él, a su compañera Roselia, y a su hijo de casa-taller-galería en Turgua, zona rural de El Hatillo, Caracas, Venezuela, son las que ahora ocupan, de manera temporal, la Sala 6 del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

La exposición “Espejos de inframundos” reúne 55 piezas realizadas entre el 2000 y 2017, con elementos comunes. Es un dialogo entre un grupo de obras, pertenecientes a diversas Series, realizadas a lo largo de estos años y que entre sí tienen una vinculación. En algunos casos la vinculación es en términos estéticos, en otros iconográficos y en otros, la vinculación se da por la vía conceptual. Sin duda, el tema central es el humano, con sus emociones, paradigmas y creencias que devienen en recuerdos que se materializan a través de mí en portales donde el espectador, al estar frente a cada obra, se encuentra a sí mismo, como mirando a través del espejo y encontrándose con su lado más oscuro.

 

Agrupadas en seis series, “las obras que componen esta exposición son espejos de inframundo que seducen y retan a quien se atreve a mirar-se en ellas. Son espejos que nos devuelven la imagen de lo oculto, de lo escondido, de lo no revelado que está en lo más profundo de nuestro ser. Imágenes especulares que traen recuerdos de vivencias remotas y nos sumergen en las profundidades del mundo de lo posible, revelándonos la belleza del inframundo”, según describe el propio artista.

La primera serie, Cortes de piel, es la serie más antigua, alrededor del 2000-2002. Surgió al contemplar unos dibujos anatómicos de Leonardo Da Vinci en una muestra en Venecia. En ese momento, empezó a preguntarse sobre aquellos mundos que habitan en el interior de los individuos. Otro tema que siempre le ha obsesionado son los recuerdos. “Los recuerdos los tenemos como imágenes en nuestra cabeza y solo podemos ver el bulto de la persona siendo imposible ver todas esas imágenes que están dentro y que para cada uno de nosotros son reales y lo podemos sentir en nuestro interior. Tomé la cabeza como el tema a abordar cortándolas y, en esa parte interna, hueca, vacía, representar un momento vivido, manteniendo la estética del arte precolombino en constante confrontación con el legado europeo. Estos son los cortes de piel, en la piel de la escultura que nos permiten explorar las imágenes, los recuerdos, la realidad que está en el interior de la escultura, en nuestro interior”. El resultado de todo ello fueron unas piezas macizas con grandes aberturas que permiten contemplar todo aquello que reside tras la apariencia.

La inquietud por la proliferación de los transgénicos llevó a Level a elaborar las piezas de su serie Híbridos y transgénicos. En ellas mutan identidades de personas con partes del cuerpo de distintas especies. “Me planteaba la creación de híbridos ancestrales, especies de animales con restos humanos o, humanos con restos de animal, todo de una forma caótica, sin definición en donde el sincretismo no era solo en lo conceptual, estético o iconográfico; sino también, en la utilización de materiales”.

En algunas obras de esta serie, las cabezas continuarían con cuerpos tejidos a manera de colgajos de piel. Más recientemente, en 2016, esta manera de abordar la escultura, incorporando diversos materiales, se hace presente al desarrollar el tema de los siameses. En este caso, su deseo es reflejar la terrible situación de dos seres unidos a modo de un todo. Este planteamiento continúa presente en las siguientes Series: Bastones Híbridos, Tabernáculos y Bustos.

   

Por último, en su serie Memorias, de 2016, se exhiben cuatro cabezas con cortes horizontales donde "queda al descubierto el cerebro como el gran archivo de nuestras vivencias", repletas de imágenes figurativas que evocan a aquellas que reinan en los espacios oníricos. Parece como si con ello cerrara un círculo, ya que se vincula de alguna manera con la Serie Cortes de Piel, con la que se inicia el recorrido de esta exposición

Javier Level Requena (Caracas, 1960). Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas, bajo la dirección de Juan Jaén en el taller de escultura entre 1976 y 1979. En 1977 funda, con Guillermo Abdala, Jorge Salas y Aníbal García, el grupo El Búho que Masca Chimó, que hacia 1979 establece una casa-taller en Lagunetica, cerca de Los Teques. En 1982, los integrantes del Búho se reúnen en el Módulo Venezuela (Fundarte, Parque Los Caobos, Caracas) y organizan una colectiva en la que se integran los trabajos de cada uno en una única presentación formal.

En 1984 realiza su primera exposición individual, "Fauna y vida" en la Sala Cadafe. Un año más tarde obtiene el segundo premio de escultura del X Salón de Aragua con Naturaleza muerta por tenedor y caballo. En ese mismo año gana el premio de adquisición en el II Salón Nacional de Jóvenes Artistas (MACC) con Ladrón de frutas bajo la luna. En 1986 participa en la exposición de premios y menciones del II Salón Nacional de Jóvenes Artistas de Venezuela, organizada por el Consulado venezolano en Alemania Federal y exhibida en el Kunstlerhaus de Hamburgo (Alemania). En 1987, participa con Las puertas del infierno vistas desde la azotea en la colectiva "Panorámica del arte venezolano desde la época prehispánica a nuestros días" y, en el MACC, instala Fruteros, autorretartos y Roselias. Participa en el Gran Premio Cristhian Dior de Artes Visuales con la obra Roselia jugando en el tocador a las 6 y 30. En 1988, a partir del montaje coreográfico Selvas, del grupo Danzahoy, desarrolla una serie en donde formas animales y vegetales con una fuerte carga erótica, policromía y diversidad de materiales, ocupan un papel protagónico. El resultado de esta experiencia se exhibe en Interalúmina (Puerto Ordaz) y en la Galería El Muro (Caracas).

En 1990, la evolución de su obra lleva los fruteros a cálices, gárgolas y crucifixiones como tema central de su trabajo creador. En 1991 obtiene el premio de escultura en el I Festival Bienal de Artes Visuales en Barquisimeto con Crucifixión para un salto. En 1992 se integra al equipo docente del IUESAPAR como profesor de escultura.



Javier Level. Espejos de Inframundos

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MAC)
Zona Cultural, Parque Central, Caracas, Venezuela
Desde el 2 de abril hasta el 18 de junio de 2017

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