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AGENDA DE EXPOSICIONES

México moderno: arte, comercio e intercambio cultural, 1920-1945
Lugar:
Harry Ransom Center
Dirección:
21st and Guadalupe Streets, Austin, Texas, EE.UU.
Fecha:
Desde el 11 de septiembre de 2017 hasta el 1de enero de 2018


Cartel de la muestraLa muestra compuesta por unos 250 objetos demuestra la popularidad y el prestigio que tuvo el arte mexicano en Estados Unidos a principios del siglo XX, con trabajos de artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo o David Alfaro Siqueiros.
La colección de pinturas, libros, murales, esculturas y fotografías que alberga el prestigioso Centro Harry Ransom de Austin (Texas) relata la importancia de las redes transnacionales entre individuos e instituciones que se dedicaron a "buscar, promover e interpretar" muchas de las grandes obras de arte mexicano que se apreciaron por ser radicalmente innovadoras.
La exposición muestra cómo el arte del 'Momento mexicano' sintetizó, de diferentes maneras, el rico patrimonio artístico de México, desde los antiguos motivos hasta las tradiciones vernáculas, con modernismo de vanguardia.
La popularidad y prestigio del arte mexicano a lo largo de las décadas de 1920 y 1930 fue el resultado directo de un dinámico intercambio entre México y Estados Unidos, en el cual Nueva York, Chicago y Los Ángeles fueron los epicentros de activismo cultural.
La exposición está dividida en dos secciones: una primera enfocada en los artistas que conformaron el movimiento artístico, como fueron los pintores Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Jean Charlot; el diseñador gráfico e historiador de arte Miguel Covarrubias, los fotógrafos Nickolas Muray, Tina Modotti, Edward Weston y Manuel Álvarez Bravo, y el diseñador de joyas William Spratling. Y la segunda en aquellos que se dedicaron a promoverlos como fueron los editores de libros Alfred y Blanche Knopf y la periodista Anita Brenner.


Imagen:
Cartel de la muestra.


Zurbarán: Jacob y sus doce hijos
Lugar:
Museo Meadows de Dallas
Dirección:
5900 Bishop Blvd., Dallas, TX 75205, EE.UU.
Fecha:
Desde el 17 de septiembre de 2017 hasta el 7 de enero de 2018


ZURBARÁN, Francisco (1598-1664) Jacob, c. 1640-45, óleo sobre lienz,. Auckland Castle, County Durham © Auckland Castle Trust/Zurbarán Trust. Photo by Robert LaprelleEn la exposición pueden verse las 13 pinturas en una gran sala en la que se ha reproducido el comedor original del castillo de Auckland, con las mismas paredes verdes y la misma disposición. Junto a las pinturas se exhiben también las principales conclusiones de los análisis que a lo largo de un año se han hecho sobre esta tanda de pinturas. El resultado logrado a base de radiografías de rayos X, reflectografía infrarroja y análisis bajo luz natural y ultravioleta han permitido conocer con exactitud el tipo de lienzo que utilizaba, la tierra arcillosa sevillana de las dobles capas que usaba para preparar la superficie o los múltiples arrepentimientos y cambios de idea que surgían durante la ejecución de la obra.
Francisco de Zurbarán (1598–1664) pintó los 13 cuadros que integran la serie Jacob y sus doce hijos hacia 1640, en su taller sevillano. De grandes dimensiones, 1,98 por 1,02 metros, se narra la historia de las bendiciones que imparte Jacob a cada uno de sus hijos desde el lecho de muerte y predice el destino de sus tribus. No se sabe quien fue el cliente que encargó esta serie al artista extremeño, aunque todo apunta a que el destino era América. Se cree que en el viaje desde Sevilla a través del Atlántico el barco que trasladaba las pinturas fue interceptado por piratas. No se vuelven a tener noticias hasta 1720, en Londres, cuando una familia judía pone a la venta los 13 cuadros. Richard Trevor, obispo de Durham adquiere 12 cuadros, ya que el presupuesto no llegó para adquirir las 13 y los instala en el comedor de Auckland Castle, al noroeste de Inglaterra, para transmitir al mundo un mensaje de la comprensión entre judíos y cristianos en el Reino Unido. La serie al completo es la base de la exposición que se puede ver el Meadows Museum de Dallas.


Imagen:
ZURBARÁN, Francisco (1598-1664) Jacob, c. 1640-45, óleo sobre lienz,. Auckland Castle, County Durham © Auckland Castle Trust/Zurbarán Trust. Photo by Robert Laprelle.


Rodin en el Met
Lugar:
The Met Fifth Avenue
Dirección:
1000 Fifth Avenue. Nueva York, EE.UU.
Fecha:
Desde el 16 de septiembre de 2017 hasta el 15 de enero de 2018


RODIN, Auguste, Orpheus and Eurydice, mármol,1893, Metropolitan Museum Of Art At New York, MetSe trata de una gran muestra que explora la trayectoria de Auguste Rodin a través de medio centenar de esculturas en mármol, bronce, yeso y terracota.
Más de cien años de adquisiciones y donaciones pueden verse en el Met, se exhibirán en la recién reformada Galería de Escultura Gerald Cantor.
Esculturas icónicas como El Pensador, La mano de Dios o La Tempestad dialogan con la obra de algunos de los contemporáneos más admirados por el escultor, entre ellos sus amigos Claude Monet y Pierre Puvis de Chavannes.
A su vez, en la galería adyacente (la 809), se mostrará una selección de dibujos, grabados, cartas y libros ilustrados, así como fotografías del maestro.
Esta presentación pone a juicio de los visitantes la evolución del dibujo de Rodin y demuestra el papel esencial del dibujo en su trabajo. También aborda el compromiso de Rodin con fotógrafos, especialmente Edward Steichen (1879-1973), quien sirvió como intermediario clave en llevar los dibujos de Rodin a Nueva York.


Imagen:
RODIN, Auguste, Orpheus and Eurydice, mármol,1893, Metropolitan Museum Of Art At New York, Met.


Nicholas Nixon
Lugar:
Fundación MAPFRE Recoletos
Dirección:
Bárbara de Braganza, 13. 28004 Madrid, España.
Fecha:
Desde el 14 de septiembre de 2017 hasta el 1 de enero de 2018


NIXON, Nicholas, Clementine y Bebe, Cambridge 1986, copia en gelatina de plata, contacto, ©Nicholas Nixon. Cortesía Fraenkel Gallery, San FranciscoSe trata de la mayor retrospectiva dedicada hasta la fecha a la obra de Nicholas Nixon, (Detroit, Míchigan, 1947), con una selección de más de doscientas fotografías. El recorrido abarca desde las primeras vistas de ciudades de los años 70, hasta la reconocida serie de Las hermanas Brown.
Centrado sobre todo en el retrato, Nicholas Nixon ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Su trabajo expone la tensión permanente entre el contenido y las emociones que subyacen en sus imágenes. Con una técnica muy depurada y una cuidada composición, sus fotografías nos muestran la realidad cotidiana del autor. En ellas se nos presentan temas y aspectos de la vida que, por su cercanía y humanidad en el tratamiento, hacen que el espectador participe de ellos y se sienta también identificado.
A lo largo de sus casi cincuenta años de trayectoria, Nixon siempre ha trabajado en series. Algunas de ellas como Las hermanas Brown o sus retratos familiares, se extienden a lo largo de su carrera. Su modo de trabajar requiere de gran cantidad de tiempo: tanto por la intimidad y confianza que exige de quien es fotografiado, tanto como por la técnica que utiliza (cámara de gran formato). La relación que debe establecer con los sujetos retratados y los temas en los que fija su atención exigen de nuevo, de mucho tiempo para lograr su objetivo: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia.


Imagen:
NIXON, Nicholas, Clementine y Bebe, Cambridge 1986, copia en gelatina de plata, contacto, ©Nicholas Nixon. Cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco.


Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana
Lugar:
Museo Nacional de Escultura
Dirección:
C/ Cadenas de San Gregorio - 47011 Valladolid, España.
Fecha:
Desde el 5 de julio hasta el 5 de noviembre de 2017


Alonso Berruguete, Patriarca, 1526-1532, madera policromada, Museo Nacional de Escultura, Valladolid, EspañaEsta exposición explora el “alma pagana” de Alonso Berruguete (1490-1561), su personal amalgama entre el arte cristiano y la sensualidad de la estatuaria clásica.
Siendo joven, entre 1506 y 1518, el primer escultor del Renacimiento español realizó una larga y fructífera estancia en Italia. Convivió, en Florencia y en Roma, con Miguel Ángel, Rafael o Bramante y se contagió de su euforia por los ideales antiguos y de su manera de ver el arte, participando de ese feliz diálogo entre mitos paganos y devociones cristianas que nutrió el Humanismo europeo.
Sarcófagos, ruinas y estatuas encendieron su fantasía. Y, en especial, el poderoso grupo del Laocoonte. La exasperación psíquica, la danza de los cuerpos en el espacio o el virtuosismo anatómico del mármol helenístico inspirarán sus patriarcas bíblicos o sus escenas de lamento ante el sepulcro.
La muestra, por tanto, pretende reflexionar sobre la figura de uno de los artistas esenciales del Renacimiento español en su papel como puente con las novedades que se estaban fraguando en Italia, en la época en que Miguel Ángel había esculpido su David y afrontaba la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, y cuando acababa de ser descubierto el célebre grupo del Laocoonte.
La exposición reúne alrededor de setenta obras, entre esculturas, pinturas, dibujos y grabados de grandes maestros, muchos de ellos representados en las colecciones del Museo, y otras procedentes de grandes colecciones y museos nacionales y extranjeros (Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional del Prado, Galeria Uffizi en Florencia, etc.), que ayudarán a construir su universo de formas e influencias.
Las obras de Berruguete que se exhiben confirman la imagen del palentino como ejemplo de hombre del Renacimiento. Reconocido fundamentalmente por su faceta escultórica, Berruguete es el artista total que también pinta, dibuja y utiliza recursos arquitectónicos en sus trabajos.


Imagen:
Alonso Berruguete, Patriarca, 1526-1532, madera policromada, Museo Nacional de Escultura, Valladolid, España.


Lo concreto. Fotografía arquitectónica y abstracta de Cristina Kahlo
Lugar:
Museo Diego Rivera y Frida Kahlo
Dirección:
c/ Diego Rivera s/n, Álvaro Obregón, San Angel Inn, 01060 Ciudad de México, México.
Fecha:
Desde el 27 de julio hasta el 29 de octubre de 2017


Cartel de la muestraLa exhibición muestra una síntesis del trabajo de la fotógrafa desde 1996 hasta la fecha. Está compuesta por 89 piezas donde la autora geometriza los espacios que la han cautivado, con el objetivo de mostrar su visión de la fotografía arquitectónica.
Se pueden ver fragmentos de espacios emblemáticos o conocidos, como la Casa Luis Barragán, en la exposición también se pueden ver fotografías de espacios desconocidos, de los cuales puede haber interés por sus formas o en la manera en la que llega o incide la luz en el espacio, aunque como ha dicho la artista: “La arquitectura fue un pretexto para crear imágenes. Para nada pretendo documentar un espacio, por eso cualquier lugar me funciona, desde el espacio más emblemático o el común”.
La gran mayoría de sus obras corresponden a objetos, elementos, formas y composiciones que se consideran dentro del “abstraccionismo fotográfico” con la finalidad de exponer fragmentos no reconocibles a primera vista, que incitan al público a reinterpretar las imágenes.
En los cinco núcleos se pueden apreciar fotografías de México, Estados Unidos, Italia, Alemania, Inglaterra, Suiza, Turquía, Francia y China que resaltan la fotografía de arquitectura y abstracta.
En sus inicios como fotógrafa, Kahlo realizó una amplia documentación fotográfica sobre la discapacidad infantil como el autismo, síndrome de down y parálisis cerebral. Entre sus principales trabajos, se encuentran las imágenes sobre el Centro de Capacitación Musical Mixe en Oaxaca capturadas en 2006.
En los últimos años, la artista se ha interesado por la geometría, los conceptos de viaje y desplazamiento geométrico en exposiciones como Laboratorio de Ficciones (2011) y La Mirada del Viajero (2015).

Imagen:
Cartel de la muestra.


Sorolla en su paraíso. Álbum fotográfico del pintor
Lugar:
Museo Sorolla
Dirección:
C/ General Martínez Campos, 37 28010, Madrid, España
Fecha:
Desde el 7 de abril hasta el 1 de octubre de 2017


Sorolla trabajando en el cuadro Tipos de Soria, en los altos de la ermita del Mirón, Museo Sorolla [Inv. 80144], fotografía de Aurelio Rioja de PabloLa exposición pretende ofrecer un retrato fotográfico de Joaquín Sorolla y de su universo creativo y personal. La muestra bucea en la vida del valenciano, tanto en la esfera personal como en la profesional.
Dada su condición de gran artista, Sorolla fue siempre objetivo de los fotógrafos, algunos de ellos miembros de su círculo familiar y afectivo, como Antonio García, Christian Franzen, Campúa, Gertrude Kasëbier o González Ragel, que le retrataron en plena faena, en los ámbitos familiares y en los lances más relevantes de su vida.
Comisariada por el fotohistoriador Publio López Mondéjar, Sorolla en su paraíso se nutre del archivo fotográfico del museo, la Fototeca de Castilla y León, la Biblioteca Nacional, el Archivo General de la Administración, el Archivo Fotográfico de la Diputación de Valencia, Televisión Española, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos... Asimismo, se han consultado diversos archivos de fotógrafos (Alfonso, Marín, Christian Franzen, Pelai Mas, Antonio García, Boldún, Káulak, Venancio Gombau y González Ragel) y decenas de colecciones particulares.
Dividida en siete secciones (Juventud, Familia, El pintor en el estudio, Madurez, Amigos y Clientes, Sorolla a plena luz y Últimos días), la muestra reúne 61 copias digitales realizadas en el taller de Castro Prieto a partir de originales de distintas colecciones, 13 copias de época, tres óleos de la colección del museo y originales de prensa. En ella aparecen algunos de los grandes fotógrafos norteamericanos de su tiempo: W.A. Cooper, Williams M. Hollinger, Harris and Ewing, Gertrude Käsebier o Sebastian Cruset, con quien trabó amistad tras los viajes a EEUU con motivo de sus exposiciones en 1909.
Además las fotografías reunidas también ofrecen una visión de la evolución del retrato de los últimos años del siglo XIX y principios del XX, con técnicas tan diversas como la albúmina con ese tono sepia tan característico, o el nitrato de plata.

Imagen:
Sorolla trabajando en el cuadro Tipos de Soria, en los altos de la ermita del Mirón, Museo Sorolla [Inv. 80144], fotografía de Aurelio Rioja de Pablo.



...y además


Anarchéologie
Desde el 15 de junio hasta el 11 de septiembre de 2017
https://www.centrepompidou.fr


Antoni Tàpies. Objectes
Desde el 7 de de febrero hasta el 25 de septiembre de 2017
http://www.fundaciotapies.org


António Olaio - Cleaning up the Vacuum
Desde el 17 junio hasta el 16 de septiembre de 2017
http://galeriafernandosantos.com

Fragmentos: algumas obras na Coleção de Serralves
Desde el 30 de junio hasta el 2 de octubre de 2017
https://www.serralves.pt

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