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Revista Manual de uso cultural

AGENDA DE EXPOSICIONES

Ceesepe. Pequeñas piezas para una colección
Lugar:
Galería Amador de los Ríos
Dirección:
C/ Fernando el Santo, 24, Madrid, España
Fecha:
Desde el 20 de mayo hasta el 17 de junio de 2013


CEESEPE, Love and MoneySe trata de una muestra compuesta por obras realizadas desde los años 80 hasta la actualidad. En ella puede verse un recorrido, en tiempo y en técnicas, por sus más variadas habilidades pictóricas y artísticas.
Hay acrílicos sobre papel y madera, acuarelas, dibujos y pigmentos pegados con goma arábiga y un afán de experimentación casi inabarcable. Ceesepe, cuyo verdadero nombre es Carlos Sánchez Pérez, aparece aquí en sus muy distintas e inquietas vertientes, incluido un raro ejemplo de la búsqueda en sus raíces carpinteras y sus exploraciones, también ramonianas, por el Rastro, de la Ribera de Curtidores, y el parisino Mercado de las Pulgas, donde recoge los objetos que conforman su particular microcosmos lúdico y vital, que ordena, encuadra y encarcela en su personales cajas de madera.
De formación autodidacta, su producción abarca desde pintura y obra gráfica (serigrafías, grabados y ediciones digitales), hasta carteles, portadas de discos e ilustraciones.

Imagen:
CEESEPE, Love and Money.


Eric Lacombe. GA000
Lugar:
Galería Artevistas
Dirección:
Passatge del Crèdit 4, Barcelona, España
Fecha:
Desde el 2 de Mayo hasta el 16 de Junio de 2013


LACOMBE, Eric, obra de la exposiciónLa muestra “GA00” nos enseña como Eric Lacombe observa y se apropia el alma de los modelos más allá de la caricatura. A través de sus retratos, el artista se aparta del estilo figurativo tradicional. La cuestión no es identificar una persona desconocida, sino revelar su personalidad intrínseca. Su intento de expresar los rasgos invisibles de esos personajes le lleva tan lejos de sus apariencias exteriores, que se vuelven irreconocibles.
Por la exageración y la distorsión de sus rostros, cada figura de sus criaturas refleja los sentimientos y las emociones del autor. Se percibe una espontaneidad desconcertante que aporta al retrato una dimensión adicional trágica y reflexiva a la vez.
Personajes torturados, rostros desfigurados, o caras sin boca, tratan de transmitir un mensaje desde el interior, gritando; para que nosotros podamos descifrarlo de acuerdo a nuestra imaginación.
Curvas perfectas finamente dibujadas, como instantáneas limpias y precisas de nuestras peores pesadillas. Sus personajes nos llevarán a las profundidades del malestar existencial. Y es precisamente esta inquietud que alimenta nuestro pensamiento, que nos hace querer saber más, sentir más cerca de su mundo a la vez triste y desgarrador, mágico y aterrador.

Imagen:
LACOMBE, Eric, obra de la exposición.


Menos que cero
Lugar:
La Fresh Gallery
Dirección:
c/ Conde de Aranda, 5, Madrid, España
Fecha:
Desde el 7 de mayo hasta el 7 de junio de 2013


JIMENEZ CORRAL, Julio, obra de la exposiciónSe muestran paisajes urbanizados donde la naturaleza aparece escasamente retratada y en su caso, maniatada, actuando exclusivamente como un contexto luminoso que finalmente parece igualmente artificial.
Los espacios fotografiados no tienen ningún uso, son retales de otros, o restos de algo que pudo ser pero nunca llego a ser. Espacios y edificios abandonados. Sombras, coches enfundados, moteles, grafitis, o neones. Todos estos elementos están en las fotografías de Julio Jiménez Corral que forman la muestra.
El nombre de la misma está tomado prestado de la novela de Bret Easton Ellis, donde al igual que en la exposición, se plantea discretamente la pregunta al espectador sobre el porqué avanzamos en una dirección sin pensarlo primero, devolviendo una respuesta incomoda: por y para nada. Propone una reflexión sobre el vacío.

Imagen:
JIMENEZ CORRAL, Julio, obra de la exposición.


La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuna
Lugar:
Museo Nacional del Prado
Dirección:
Calle Ruiz de Alarcón, 23, 28014 Madrid, España
Fecha:
Desde el 21 de mayo hasta el 10 de noviembre de 2013


EL BOSCO, Extracción de la piedra de la locura, óleo sobre tabla, 48,5 x 34,5 cm., h. 1500–1510, Madrid, Museo Nacional del PradoA lo largo de 17 espacios, la exposición reúne 281 obras de la colección del Museo que tienen como característica común su pequeño formato. Ordenadas de forma cronológica, trazan un intenso recorrido por la historia del arte que relata el Museo y la excelencia de sus grandes artistas, desde finales del siglo XIV y principios del XV con Fra Angelico hasta llegar al siglo XIX con Fortuny.
El resultado es un resumen de la colección del Museo y de los orígenes del arte de este género en todos sus soportes, que permitirá al espectador no sólo poder admirar cada obra en las mejores condiciones de proximidad y recogimiento debido al especial montaje que se ha ideado, sino también tener la oportunidad de encontrarse con piezas rara vez mostradas en sus salas.
Todos los géneros y los temas, desde la mitología, las imágenes de devoción y los retratos, a la naturaleza, a la reflexión sobre el ser humano, la exaltación del poder y la vida cotidiana, y también, los diferentes soportes y técnicas: cristal, mármol, tabla, lienzo, pizarra, cobre y hojalata, se mezclan en esta inédita exposición para reflejar la riqueza y variedad de este resumen de la colección del Museo.
Habitualmente a la sombra de los grandes cuadros de la colección, bocetos preparatorios, pequeños retratos, cuadros de gabinete, esculturas y relieves se muestran aquí en todo su esplendor para acaparar la atención preferente del espectador en unas condiciones ideales de proximidad y reflexión que no se consiguen en las salas de la colección permanente.

Imagen:
EL BOSCO, Extracción de la piedra de la locura, óleo sobre tabla, 48,5 x 34,5 cm., h. 1500–1510, Madrid, Museo Nacional del Prado.


Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas
Lugar:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Dirección:
C/ Santa Isabel, 52 Madrid, España
Fecha:
Desde el 27 de abril hasta el 2 de septiembre de 2013


DALÍ, Salvador. "Geopoliticus" Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo, 1943, óleo sobre lienzo, 45,5 x 50 cm. / 70,80 x 70 x 6,30 cm. Salvador Dalí Museum Saint PetersburgSe trata de una gran exposición dedicada a Salvador Dalí, una de las más completas realizadas hasta el momento del artista ampurdanés. Se han reunido más de 200 obras procedentes de importantes instituciones, colecciones privadas y de los tres depositarios principales de la obra de Salvador Dalí: Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueres), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida) y Museo Reina Sofía (Madrid).
La muestra se propone revalorizar al Dalí pintor, pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. Contribuyen a su excepcionalidad préstamos de instituciones de primer orden, como el MoMA (Nueva York), de donde se ha traído la significativa obra La persistencia de la memoria (1931); el Philadelphia Museum of Art, que presta Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la guerra civil) (1936); de la Tate Modern ha venido Metamorfosis de Narciso (1937) y de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica, La tentación de San Antonio (1946).
La exposición se compone de once secciones que contienen, además de pinturas y dibujos, material documental, fotografías, manuscritos del propio Dalí, revistas, películas y filmaciones de enorme importancia para entender el complejo universo del artista. El período surrealista constituye el núcleo de la muestra y hace especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad.
La exposición arranca con una sección dedicada a las primeras obras de Dalí en la que predominan los elementos que marcaron su infancia, como la familia y el entorno que le rodeó en estos años, como por ejemplo Acantilados (1926) o Paisaje de Cadaqués (1923). También se incluyen algunos de sus autorretratos que nos acercan a la visión que Dalí tuvo de sí mismo y la que construyó en distintos momentos de su vida. Y tras todo un gran repaso por su vida y obra, la muestra finaliza con la sección en la que se aprecia cómo a partir de los años 60 y hasta el final de su carrera, los intereses de Dalí continúan expandiéndose. Su fascinación por la ciencia y las nuevas tecnologías se traduce en la exploración de lenguajes de futuro, como la holografía o la estereoscopía (Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejos, 1972-73). A la vez, su papel como agitador de masas se refuerza en los happening y performances que concibe y protagoniza. Todo ello sin dejar de mirar a la tradición de los grandes maestros, como Velázquez o Miguel Ángel, a quienes reivindica repetidamente o a su propio mundo y trayectoria (A la búsqueda de la cuarta dimensión, 1979). Durante la década de los ochenta, las teorías matemáticas desarrolladas por René Thom darán forma a un nuevo universo que el pintor ya no abandonará, algo de lo que es ejemplo su última obra, Cola de golondrina y violonchelos (1983).

Imagen:
DALÍ, Salvador. "Geopoliticus" Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo, 1943, óleo sobre lienzo, 45,5 x 50 cm. / 70,80 x 70 x 6,30 cm. Salvador Dalí Museum Saint Petersburg.


Antonio López: Maestro del realismo
Lugar:
Bunkamura Museum of Art de Tokio
Dirección:
2-24-1 Dogenzaka, Shibuya-ku, Tokyo 150-8507, Japón
Fecha:
Desde el 27 de abril hasta el 26 de junio de 2013


LÓPEZ, Antonio. Cabeza griega y vestido azul, 1958 (intervenido en 2011). Óleo sobre táblex. 74,2 x 97,5 cm. Colección privada. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011La muestra formada por medio centenar de obras del artista español, siendo la mayor parte de las piezas en exposición procedentes de la colección particular del propio artista con un buen número de obras inéditas, de su estudio y muchas de ellas en proceso de trabajo. Dibujos, óleos y esculturas que representan sus temas más habituales: los interiores, la figura humana, los paisajes y las Grandes Vías de Madrid.
Se trata de la primera retrospectiva, en Japón, de este maestro del realismo español, minucioso en su quehacer hasta captar con sus formas y figuras, ambientes y personalidad. La obra de un creador minucioso en el empleo de técnicas tendentes a aprehender pacientemente los instantes y lograr un verismo que apela a los sentidos.
La exposición está dividida en siete temáticas, donde muestra su acercamiento al surrealismo con Mujeres mirando aviones (1954) y Cabeza griega y vestido azul (1958), así como el universo del retrato con esculturas como Busto de Mari (1962)
Antonio López recrea el mundo que le rodea, el paisaje ciudadano e interiores, en sus paisajes, al hombre en sus esculturas. Y siempre describiendo textualmente, buscando la magia de lo auténtico en una iconografía en pos de la esencia.

Imagen:
LÓPEZ, Antonio. Cabeza griega y vestido azul, 1958 (intervenido en 2011). Óleo sobre táblex. 74,2 x 97,5 cm. Colección privada. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.


Paul Klee: maestro de la Bauhaus
Lugar:
Fundación Juan March
Dirección:
C/ Castelló, 77 28006 Madrid, España
Fecha:
Desde el 22 de marzo hasta el 30 de junio de 2013


KLEE, Paul, Viento de la rosa, 1922La exposición, resultado de varios años de trabajo en colaboración con el Zentrum Paul Klee de Berna, se apoya en el que quizá sea uno de los proyectos de investigación sobre el artista más relevante de las últimas décadas: la reciente edición crítica del así llamado ‘legado pedagógico’ de Klee. La muestra permite articular una selección de 137 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos realizados entre 1899 y 1940 con casi un centenar de manuscritos seleccionados entre las notas de las clases de Klee en la Bauhaus. También podrán verse objetos y documentos que van desde fotografías de época hasta los herbarios del artista, pasando por sus lecturas, las fuentes documentales de sus reflexiones, sus escritos, sus cuadernos de dibujo y sus publicaciones, un variado material que contextualiza adecuadamente su vida y su trabajo en la Bauhaus y ayuda a poner de manifiesto las influencias mutuas entre su teoría y su práctica artística a lo largo de toda su vida.
Las obras de Klee están organizadas en secciones según cinco temas: el color, el ritmo, la naturaleza, la construcción y el movimiento, que fueron centrales tanto para su creación artística como para su enseñanza, y que ordenan la mirada en el amplio universo plástico de Klee.

Imagen:
KLEE, Paul, Viento de la rosa, 1922.


Revealing the African Presence in Renaissance Europe
Lugar:
Princeton University Art Museum
Dirección:
McCormick Hall Princeton, NJ 08542, Estados Unidos
Fecha:
Desde el 16 de febrero hasta el 9 de junio de 2013


RUBENS, Peter Paul, Busto de africano con turbante, ca. 1609, colección privada, cortesía de Jean-Luc Baroni (Londres)Unas ochenta piezas entre pinturas, esculturas y demás material, firmadas por autores de altura como Rubens, Pontormo, Durero, Veronese o Bronzino componen esta muestra.
La exposición que abarca el periodo entre 1480 a 1610, época de grandes exploraciones, nuevas rutas de comercio, diplomáticos que viajan, efervescencia de influencias y productos, aporta una visión no demasiado habitual, la aparición de africanos en el arte de aquella época, su protagonismo en obras de distintos artistas relevantes. Habla de la representación de la persona negra, de lo africano en aquel tiempo en que el humanismo fue rey y el individuo, la belleza y la medida se convirtieron en centro de toda inquietud artística.
La exhibición comienza con mapas e ilustraciones que demuestran la curiosidad europea sobre África y su ‘alteridad’; continúa con las pinturas religiosas en las que los modelos negros fueron utilizados a menudo para evidenciar la universalidad del cristianismo y, finalmente, se centra en retratos individuales de esclavos, visitantes, comerciantes, miembros del tribunal y hasta santos, como San Benito.

Imagen:
RUBENS, Peter Paul, Busto de africano con turbante, ca. 1609, colección privada, cortesía de Jean-Luc Baroni (Londres).


Resistencia y tradición de Ai Weiwei
Lugar:
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC, Sevilla)
Dirección:
Avenida de Américo Vespucio, 2 41092 Sevilla, España
Fecha:
Desde el 31 de enero hasta el 30 de junio de 2013


WEIWEI, Ai, Instalación Pipas 2010Se trata de la primera exposición individual en un museo español del artista y disidente chino Ai Weiwei nacido en Pekín en 1957, fundador en los años setenta del grupo de vanguardia chino Xing Xing (Las Estrellas).
La muestra abarca la mayor parte de formas de producción de Ai Weiwei, entre las que se incluyen instalaciones, cerámicas, videos y fotografías, obras que ocuparán la mayor parte de la zona monumental y otras salas.
Entre las obras que podrán verse en esta muestra de producción propia de este museo andaluz será la tan conocida instalación ‘Pipas de girasol 2010’, integrada por media tonelada de pipas de girasol hechas en porcelana, esa instalación, un encargo de la londinense Tate Modern, cuya Sala de Turbinas ya fue literalmente tapizada por las pipas de Ai Weiwei.
Ai Weiwei es hoy día el artista chino con mayor proyección internacional. Nacido en Beijing (1957), estudió cine en su ciudad natal, donde fundó el grupo de vanguardia Xing Xing (Las Estrellas) en los años setenta. En 1983 se trasladó a Estados Unidos, donde continuó sus estudios en arte y diseño y se convirtió en una figura destacada dentro de la comunidad de intelectuales chinos en el exilio y de la escena cultural neoyorquina, desarrollando un trabajo en la estela del arte conceptual.
En 1993 regresó a China, donde además de su actividad artística ha llevado a cabo proyectos como comisario de exposiciones, arquitecto y una constante actividad en interntet, especialmente a partir de su prolífico blog. En los últimos años se ha convertido en una de las voces críticas del régimen chino más conocidas internacionalmente, lo que le supuso en 2011 ser arrestado por parte de las autoridades de su país, que lo mantuvieron en paradero desconocido durante tres meses.

Imagen:
WEIWEI, Ai, Instalación Pipas 2010.



...y además

Body and Soul. Larry Fink
Desde el 11 de abril hasta el 15 de septiembre de 2013
http://www.mac.gasnaturalfenosa.com


Pekín. De Picasso a Barceló. Escultura Española del siglo XX

Desde el 21 de abril hasta el 30 de junio de 2013
http://www.namoc.org


Wroclaw. De Cranach a Picasso. Colección Santander
Desde el 12 de marzo hasta el 6 de junio de 2013
http://www.mnwr.art.pl

Claes Oldenburg: The Street and The Store
Desde el 14 de abril hasta el 5 de agosto 2013
http://www.moma.org

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