AGENDA
DE EXPOSICIONES
Rodin.
El cuerpo desnudo
Lugar: Fundación
Maphre
Dirección: Avda. General Perón,
40, 28020 Madrid, España.
Fecha: Desde 13 de mayo hasta el 6 de julio
de 2008
Treinta
y tres grandes esculturas y 90 dibujos pertenecientes a las colecciones
del Museo Rodin de París se exhibirán en esta muestra.
‘La Edad de Bronce’, ‘El beso’, ‘Manos
de amantes’, ‘La avaricia y la lujuria’ o ‘Balzac’
son algunas de las obras del maestro francés que se mostrarán
y en las que se incide en la relación que se establece entre
el escultor y el cuerpo desnudo. Estas obras estarán acompañadas
con una selección de 90 dibujos, a través de los que se
analizan las relaciones entre arte, erotismo y desnudez.
La exposición muestra dos discursos paralelos: uno relatado a
través de las esculturas y otro a partir de los dibujos. Son
dos historias diferentes pero conectadas, que cuentan cómo un
gran artista transformó para siempre la representación
del cuerpo humano.
La selección de esculturas recorre toda la producción
del artista, mostrando las diferentes facetas a través de las
que Rodin expresa su fascinación por el cuerpo desnudo. Sin embargo,
salvo escasos bocetos preparatorios, los dibujos no aparecen en la obra
de Rodin hasta su madurez.
Salvo algunos muy concretos, los dibujos eróticos de Rodin no
formaron parte de su gabinete privado, sino que los mostró con
toda naturalidad, confiriéndoles el estatus de gran obra. A partir
de 1900, cuando comenzó a realizar grandes exposiciones retrospectivas,
exponía los dibujos junto con sus esculturas.
Para mostrarlos diseñó unos marcos especiales, que se
recuperan en esta exposición; una ubicación concreta,
en la parte baja de los muros, cerca del espectador; y unas sillas muy
simples, para que el espectador pudiera sentarse y deleitarse con los
dibujos.
Imagen: RODIN,
Auguste, Mujer desnuda con la pierna izquierda separada, ca
1890, lápiz, pluma, tinta sepia y pastel rojo sobre papel
crema con filigrana, 20'2 x 12'7 cm., Museé Rodin, Paris, Francia.
‘Túnez
onírico’. El orientalismo a través de las fotografías
de Lehnert & Landrock
Lugar: Escuela
de Estudios Árabes
Dirección: Cuesta del Chapiz, 22,
18010-Granada, España.
Fecha: Desde el 9 de abril hasta el 9 de
mayo de 2008
En
la muestra se expone una selección de 42 fotografías tomadas
en Túnez entre 1904 y 1908. La componen retratos, escenas de
la vida cotidiana, así como imágenes de los oasis y el
desierto.
El interés de las fotografías de Lehnert no sólo
reside en su calidad artística. Su trabajo posee también
un valor añadido, además de ser el resultado de una delicada
pasión, representa una visión personal marcada por una
época: la visión peculiar que tuvo de Oriente un occidental
que, aun inmerso en la cultura oriental, fue educado en la Europa de
finales del siglo XIX. Cabe interpretar por consiguiente que el interés
de las fotografías de Lehnert y Landrock es fundamentalmente
histórico. Porque bajo el polvo de unas placas de vidrio ha quedado
reproducida la visión de una sociedad y de una época,
así como los elementos característicos de eso que hemos
convenido en denominar ‘orientalismo’.
Lehnert & Landrock, últimos herederos de la corriente orientalista
que inspiró a numerosos artistas del siglo XIX, tuvieron la oportunidad
de residir durante años en Túnez. El primero de ellos,
el fotógrafo, registró con su cámara las fantasías
orientalistas de Occidente. El segundo, experto en las técnicas
de laboratorio, se encargó de difundir el trabajo de su socio
y amigo.
Controversias:
una historia ética y jurídica de la fotografía
Lugar: Musée
de l'Elysée
Dirección: Avenue de l'Elysée
18, 1006 Lausanne, Suiza.
Fecha: Desde el 5 de abril hasta el 1 de
junio de 2008
Sexo,
religión y terrorismo son las principales fuentes de controversia.
La mano de Maisel (una mano arrancada tirada en el suelo, de la que
cuelgan tiras de carne y trozos de hueso. La mano, un resto humano fotografiado
por Todd Maisel el 11 de septiembre tras los atentados contra las Torres
Gemelas de Nueva York, fue publicada por el New York Daily News) provocó
un escándalo mayúsculo. A esa imagen se suman las fotos
anónimas de torturas en la prisión iraquí de Abu
Ghraib, que hicieron perder toda credibilidad moral a la Administración
de George W. Bush. Ambas son buenos ejemplos del dilema que explora
esta exposición.
A través de las 80 fotografías seleccionadas por el comisario
Daniel Girardin para esta muestra, se intenta dar respuesta a complicadas
preguntas que no siempre acarrean evidentes respuestas. Pero una conclusión
a la que el visitante llega rápidamente es que uno de los temas
más polémicos es, y ha sido siempre, el sexo. Para muestra,
la fotografía de Brooke Shields desnuda a los 10 años
en una bañera. Su vida se convirtió en un quebradero de
cabeza cuando la célebre actriz interpuso contra él una
demanda para impedir la utilización de dicha sesión. Todo
desembocó en un juicio que el veterano fotógrafo ganó,
pero que casi le lleva a la ruina.
Pero la historia de la polémica y los juicios parece ser vieja
como la fotografía misma. La exposición recuerda que,
ya en 1840, el pionero Hippolyte Bayard tuvo que presentarse en los
tribunales para defender la autoría de los novedosos tirajes
en papel contra el omnipresente daguerrotipo usado en la época.
O Napoleon Sarony, quien en 1882 tuvo que defender sus derechos de autor
sobre unos retratos de Oscar Wilde comercializados a escala industrial.
La justicia de Estados Unidos reconoció que las fotos eran ‘el
fruto de un trabajo intelectual’ y accedió a reconocer
su autoría. Dicho veredicto sentó jurisprudencia e hizo
historia, al hacer posible que los fotógrafos pudieran cobrar
por su trabajo.
Otro campo polémico es el de la religión. En Lausana se
presentan las provocadoras series para Benetton realizadas por el muy
controvertido Oliviero Toscani, entre ellas el célebre beso entre
un cura y una monja, cuya distribución fue prohibida en Italia
bajo presiones del Vaticano y retirada en Francia.
La exposición no tiene, según su comisario, vocación
alguna de provocación. Girardin explicó que su principal
interés consiste ‘en constatar cómo la tolerancia
cambia con el tiempo’. De hecho, la muestra está prohibida
a menores de 16 años.
Imagen: GROSS,
Garry, Sin título (Brooke Shields, desnuda a los 10
años), 1975.
Keith
Haring
Lugar: Musée
d'Art Contemporain
Dirección: Cité Internationale
81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon, Francia.
Fecha: Desde el 22 de febrero hasta el 29
de junio de 2008
La
exposición acoge 280 obras del artista estadounidense que representa
uno de los referentes del arte pop actual.
En la muestra se pueden ver los perros y bebés de Haring repartidos
en los tres pisos del edificio. Estas imágenes, estilizadas hasta
convertirse en logos, se han vuelto imagen común en nuestra cultura.
También se pueden ver sus obras homoeróticas y los trabajos
marcados política y socialmente que denuncian la violencia y
el racismo. Así, en sus dibujos de tinta china, puede apreciarse
un hombre blanco pegando a otro negro con un palo.
Si bien muchas de sus obras irradian optimismo y alegría de vida,
también tienen un significado profundo: el perro representa la
naturaleza animal del hombre; la pirámide, lo misterioso; la
cruz roja, la muerte; la cruz verde, la vida, y los cuerpos agujereados
son reminiscencia del asesinato del cantante de los Beatles, John Lennon.
Imagen: HARING,
Keith, Keith y Julia, 1986, óleo y acrilico sobre lienzo,
91’4 x 121’9 cm., Estate of Keith Haring, Nueva York.
Sarcófagos
del antiguo Egipto. Jardineros de Amon en el Valle de las Reinas
Lugar: Museu
Egipci de Barcelona
Dirección: València, 284. E-08007
Barcelona, España.
Fecha: Desde el 13 de marzo hasta el 30 de
septiembre de 2008
En
1903 tuvo lugar un descubrimiento extraordinario en el Valle de las
Reinas: dos tumbas ricamente decoradas, repletas de sarcófagos
y momias. Se trataba de las tumbas de los príncipes Jaemuaset
y Setherjepeshef, hijos del faraón Ramsés III (dinastía
XX). Este hallazgo fue posible gracias a la Misión italiana dirigida
por el arqueólogo Ernesto Schiaparelli. Ambas tumbas se habían
construido hacia el año 1170 a.C., habían sido saqueadas
en el transcurso de los tres siglos siguientes, y reutilizadas como
cementerio colectivo a partir del 800 a.C. Se consiguieron recuperar
17 sarcófagos completos y 25 cajas, tapas y fragmentos de sarcófago.
Asimismo, se ha podido documentar que algunos de ellos pertenecieron
a una familia de jardineros que ostentaron el cargo de ‘Cultivadores
de loto del templo de Amón’, puesto que en el recinto sagrado
de Karnak se cultivaba esta flor con la finalidad de utilizarla para
rendir culto a la divinidad. A excepción de seis sarcófagos
enteros, el resto fueron depositados en el Museo Egipcio de Turín.
Una parte significativa de este impresionante conjunto se exhibe, por
primera vez, en el Museu Egipci de Barcelona.
Eugène
Atget - Paris c. 1900
Lugar: Fotomuseum
Winterthur
Dirección: Grüzenstrasse 44+45,
CH-8400 Winterthur, Zurich, Suiza.
Fecha: Desde el 1 de marzo hasta el 25 de
mayo de 2008
La
exposición compuesta de obras pertenecientes a la Bibliothèque
nationale de France con los comisarios Sylvie Aubenas y Guillaume Le
Gall con ocasión del 150 aniversario del nacimiento de Atget
y el 80 aniversario de su muerte, presenta una síntesis extensiva
de su obra y deja que el viejo París se deslice ante el visitante
a través de imágenes maravillosas. La muestra exhibe cerca
de 300 imágenes del artista.
Eugène Atget (1857-1927) es uno de los fotógrafos más
importantes del siglo XX. Llegó a la fama principalmente a través
de sus vistas del "viejo París", que eran codiciadas
por coleccionistas incluso durante su vida, y usadas por pintores como
inspiración. Conocido durante una larga temporada sólo
por un pequeño círculo de historiadores, artistas y comisarios
de museos, Atget trabajó sin descanso en la captura con su cámara
de las zonas del París viejo que estaban en vías de desaparición:
monumentos, rincones pintorescos de la ciudad y patios escondidos, así
como escaparates, carteles de tiendas y picaportes, comerciantes, prostitutas
y casetas de feria y, en último lugar, pero no por ello menos
importante, los paisajes románticos del Parc de Saint-Cloud en
los alrededores de París. Su carácter único se
reconoció poco antes de su muerte, y a partir de los años
30 se convirtió en modelo e inspiración inagotable para
fotógrafos tan diferentes como Berenice Abbott, Walker Evans,
Lee Friedlander, Robert Doisneau, Bernd y Hilla Becher. Su influencia
perdura en sobre la fotografía del siglo XX.
Imagen: ATGET,
Eugène, Marchand d’herbes, Paris, 1898 (Kräuterhändler),
Serie: Paris pittoresque, 1. Serie, Albumin-Abzug,
24 x 18 cm, © BnF, Estampes et Photographie.
Las
calles están diciendo cosas
Lugar: Museo
de la Ciudad de México
Dirección: Pino Suárez #30,
Col. Centro, México D.F.
Fecha: Desde el 11 de marzo hasta el 1 de
junio de 2008
Con
un total de 42 piezas de diversas técnicas: graffiti, arte-objeto,
video, serigrafía, cartel, entre otras, elaboradas exprofeso
para este espacio, la exhibición revisa las intervenciones que
se han hecho en distintas ciudades de la República Mexicana,
dando voz a diversos colectivos y artistas originarios de lugares como
Oaxaca, Puebla, Guadalajara, Culiacán y Mérida.
Con la participación de 25 colectivos de 15 ciudades de la República
Mexicana, esta exposición nos lleva a interpretar la lucha por
encontrar un estilo propio que se unifique contra las ideas generalizadas
que llegan a través de la globalización.
Esta exposición es una iniciativa del Komal Collective y recorrerá
13 ciudades del país, entre ellas Mérida, Cancún,
Chiapas, Oaxaca, Distrito Federal, Acapulco, Veracruz, Puebla, Guadalajara,
Ciudad Juárez, Mexicali, Tijuana, así como el municipio
de Ecatepec, en el Estado de México. La exhibición pretende
hacer escuchar la voz de la juventud dentro del contexto político
y social actual por medio de formas de expresión alternativas.
Daumier
Lugar: Biblioteca
Nacional de Francia (BNF)
Dirección: 58 rue de Richelieu, 75002
Paris, Francia.
Fecha: Desde el 4 de marzo hasta el 8 de
junio de 2008
La
exposición celebrada con motivo del segundo centenario del nacimiento
del artista francés Honoré Daumier, reúne 140 de
sus célebres litografías, en lo que supone una especie
de rehabilitación de un artista que cargó por igual contra
la política, la judicatura y la aristocracia, y así le
fue: pagándolo con la censura y la cárcel.
Honoré Daumier, marsellés, hijo de un vidriero poeta,
fue el dibujante político más célebre del siglo
XIX, pero murió ciego y casi arruinado en un domicilio que le
ofrecieron sus amigos artistas. Tras su muerte en 1879, su figura, no
sólo como dibujante sino también como un gran pintor y
escultor, ha ido creciendo.
Resultado de una profunda y sentida observación de la naturaleza
humana, hecha con imaginación e inteligencia, las escenas que
figuran en los dibujos de Daumier se suceden como en una larga y entretenida
comedia. Se diría una caricatura de caricaturas.
Varios de los dibujos estaban inspirados en pasajes de la literatura
o eran el producto de la fantasía del autor. Sin embargo, los
que se refieren a hechos de la vida real llevan la marca de un mundo
duro, inestable y a veces tragicómico, donde hombres y mujeres
se debaten con grandes esfuerzos para existir.
Imagen: DAUMIER,
Honoré, Croquis pris au théatre © BnF, dpt.
des Estampes et photographies.
Frida
Kahlo
Lugar: Philadelphia
Museum of Art
Dirección: 26th Street and the Benjamin
Franklin Parkway, Philadelphia, PA 19130, EE.UU.
Fecha: Desde el 20 de febrero hasta el 18
de mayo de 2008
Con
más de cuarenta pinturas y un centenar de fotografías
de Frida Kahlo, la exposición celebra el centenario del nacimiento
de la pintora mexicana.
El recorrido propone conocer la obra pictórica y aspectos de
la vida de Kahlo a través de fotografías en blanco y negro
en las que se reconocen los cambios que experimentó a lo largo
de su existencia y también la construcción de su identidad.
La muestra tiene varios puntos altos, con obras mundialmente famosas
como ‘La columna rota’, de 1944, el Autorretrato en la frontera
entre México y los Estados Unidos’, de 1932 o la que cierra
la muestra ‘El abrazo de amor del universo, la tierra (México),
Diego, yo y el señor Xólotl’, de 1949.
Entre pinturas y fotografías, las obras que se verán en
Filadelfia representan una cronología biográfica y un
paseo por el catálogo artístico de Kahlo hasta su muerte,
a los 47 años, en 1954. Las obras reflejan su calvario físico
y psicológico tras un trágico accidente en 1925, su tortuosa
relación con Diego Rivera, su adicción a los analgésicos
y su anhelo, jamás cumplido, de ser madre. Consecuente con su
forma de pensar, Kahlo demuestra en estas obras su vulnerabilidad y
su capacidad de trascender sus problemas personales y demostrar que
puede triunfar al final.
Imagen: KAHLO,
Frida, La columna rota, 1944, óleo sobre lienzo, Collection
Museo Dolores Olmedo, Xochimilco, Mexico D.F.
Modigliani
y su tiempo
Lugar: Museo
Thyssen- Bornemisza y Fundación Caja Madrid
Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014
Madrid y Plaza san Martín, 1. 28013 Madrid, España
Fecha: Desde el 5 de febrero hasta el 18
de mayo de 2008
La
exposición analiza la trayectoria artística de una de
las grandes figuras del arte del siglo XX. Se exhiben un total de 130
obras procedentes de museos e instituciones de todo el mundo como la
National Gallery of Art de Washington, la Tate de Londres, el MoMA de
Nueva York, el Georges Pompidou de París, el Metropolitan o el
Guggenheim de Nueva York.
A través de estas piezas se puede realizar un recorrido por la
trayectoria de Amedeo Modigliani (1884-1920) desde su llegada a París
en 1906 hasta su muerte. La gran novedad del proyecto es la presentación
por primera vez de la obra del artista italiano en diálogo directo
tanto con los grandes maestros que influyeron en él -Cézanne,
Picasso o Brancusi-, como con sus amigos de Montparnasse: Marc Chagall,
Jacques Lipchitz, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Ossip Zadkine,
Tsugouharu Foujita o Jules Pascin, entre otros.
Modigliani fue un artista abierto a los principales movimientos de la
vanguardia parisiense anterior a la Primera Guerra Mundial pero, a su
vez, se mantuvo siempre independiente de todos ellos. Sus inconfundibles
retratos, desnudos, esculturas, dibujos e, incluso, paisajes, expuestos
junto a escogidas obras de Gauguin, Cézanne, Picasso, Brancusi
o Derain, permitirán no sólo mostrar influencias, descubrir
similitudes o destacar paralelismos, sino también presentar su
obra con una luz nueva, en el entorno en el que fue creada, y poner
de manifiesto su fuerte personalidad, sofisticada y elegante.
La exposición, que sigue un discurso cronológico, está
estructurada en dos grandes secciones correspondientes a la relación
de Modigliani con sus maestros, reunida en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza,
y con sus amigos, que se muestra en la sede de la Fundación Caja
Madrid.
Colección
del Museo Nacional Picasso París
Lugar: Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)
Dirección: c/ Santa Isabel 52, 28012,
Madrid. España
Fecha: Desde el 6 de febrero hasta el 15
de mayo de 2008
Sin
su paso por París, Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) no sería
una figura tan importante para la historia del arte. Allí maduró
y se coronó, y la 'ciudad de la luz' trató de apropiarse
del genio y el legado del malagueño. París atesora así
una de las mejores colecciones picassianas del mundo. Ente ellas figuran
joyas como 'La flauta de Pan', 'Pablo vestido de Arlequín', 'Almuerzo
en la hierba después de Manet' y el 'Autorretrato azul', de 1901.
Con motivo de la remodelación del edificio que acoge el Museo
Picasso de París, su colección podrá verse en España,
así como en otros lugares.
La exposición está compuesta por 403 obras del pintor
español, entre las que hay 250 pinturas, 174 dibujos, 70 esculturas
y 9 cerámicas, más unas 20 fotos documentales, la mayor
parte de Peter Zimmermann. La muestra ocupa 4.000 metros cuadrados y
se podrán apreciar esculturas, pinturas, fotografías,
dibujos, grabados, cerámicas y otra enormidad de obras del autor,
como por ejemplo diversos estudios realizados sobre ‘Las señoritas
de Avignon’ o ‘La flauta de pan’.
Imagen: PICASSO,
Pablo, La flauta de Pan, 1923, óleo sobre lienzo, París,
Musée National Picasso.
Andreas
Feininger. 1906-1999
Lugar:
Museo de Arte Abstracto Español
Dirección: Casas Colgadas 16001 Cuenca,
España
Fecha: Desde el 23 de mayo hasta el 31 de
agosto de 2008
La
muestra la Fundación Juan March, exhibe de una selección
de 71 obras del fotógrafo americano Andreas Feininger (París,
1906-Nueva York, 1999), una de las figuras más destacadas de
la fotografía del siglo XX. La exposición es la primera
retrospectiva dedicada en España a un fotógrafo que se
movió entre la fotografía artística y el fotorreportaje.
La muestra presenta una selección de fotografías realizadas
en sus comienzos; muchas de su prolífica etapa en la revista
Life, en la que compagina sus dos grandes temas: el retrato de la vida
urbana (su belleza, más que sus conflictos) (y su particular
‘anatomía’ de la naturaleza, con sus fabulosos primeros
planos de insect6os, flores, conchas, rocas... También se presentan
algunos de sus libros.
Andreas Feininger fue uno de los primeros de una generación de
artistas que descubrió y experimentó con la fotografía
como medio artístico en los años que siguieron a la I
Guerra Mundial. Cercano a la experimentación fotográfica
de los años 20 y 30, que después abandonaría, Feininger
es sobre todo un ‘anatomista’ (Jean- François Chevrier)
heredero de Blossfeldt y de Alfred Renger-Patzsch, desde los que derivará
hasta trabajar, durante toda su vida, en su campo propio: la frontera
difusa entre la fotografía artística, el fotorreportaje
y el fotoperiodismo. Feininger llegó a ser durante largo tiempo
uno de los fotógrafos estrella de la revista Life, y se hizo
célebre con sus famosas ‘double side’, sus fotografías
a doble página. También escribió sobre fotografía
numerosos artículos y libros. Hasta su muerte en 1999, publicó
más de 50, algunos de los cuales pueden verse en la exposición,
junto a algunas de sus cámaras, revistas y documentos de época.
Imagen: FEININGER,
Andreas, Autorretrato, 1927.
...y además
De
lo humano. Fotografía internacional 1900-1950
Desde el 18 de febrero hasta el 25 de mayo de 2008
http://www.museopicassomalaga.org
Tara
Donovan at the Met
Desde el 27 de noviembre de 2007 hasta el 27 de abril de 2008
http://www.metmuseum.org
Lothar
Baumgarten. autofocus retina
Desde el 8 de febrero hasta el 15 de junio de 2008
http://www.macba.es
Edward
Steichen: Fotografía de Moda. (Los años de Condé
Nast, 1923-1937)
Desde el 26 de junio hasta el 16 de septiembre de 2008
http://museodeltraje.mcu.es
Dibujos
de Santiago Rusiñol del Museu Nacional d’Art de Catalunya
Desde el 24 de abril de 2007 hasta el 1 de abril de 2008
http://www.mnac.es
