Ceesepe.
Pequeñas piezas para una colección
Lugar: Galería
Amador de los Ríos
Dirección: C/ Fernando el Santo, 24,
Madrid, España
Fecha: Desde el 20 de mayo hasta el 17 de
junio de 2013
Se
trata de una muestra compuesta por obras realizadas desde los años
80 hasta la actualidad. En ella puede verse un recorrido, en tiempo
y en técnicas, por sus más variadas habilidades pictóricas
y artísticas.
Hay acrílicos sobre papel y madera, acuarelas, dibujos y pigmentos
pegados con goma arábiga y un afán de experimentación
casi inabarcable. Ceesepe, cuyo verdadero nombre es Carlos Sánchez
Pérez, aparece aquí en sus muy distintas e inquietas vertientes,
incluido un raro ejemplo de la búsqueda en sus raíces
carpinteras y sus exploraciones, también ramonianas, por el Rastro,
de la Ribera de Curtidores, y el parisino Mercado de las Pulgas, donde
recoge los objetos que conforman su particular microcosmos lúdico
y vital, que ordena, encuadra y encarcela en su personales cajas de
madera.
De formación autodidacta, su producción abarca desde pintura
y obra gráfica (serigrafías, grabados y ediciones digitales),
hasta carteles, portadas de discos e ilustraciones.
Imagen: CEESEPE,
Love and Money.
Eric
Lacombe. GA000
Lugar: Galería
Artevistas
Dirección: Passatge del Crèdit
4, Barcelona, España
Fecha: Desde el 2 de Mayo hasta el 16 de
Junio de 2013
La
muestra “GA00” nos enseña como Eric Lacombe observa
y se apropia el alma de los modelos más allá de la caricatura.
A través de sus retratos, el artista se aparta del estilo figurativo
tradicional. La cuestión no es identificar una persona desconocida,
sino revelar su personalidad intrínseca. Su intento de expresar
los rasgos invisibles de esos personajes le lleva tan lejos de sus apariencias
exteriores, que se vuelven irreconocibles.
Por la exageración y la distorsión de sus rostros, cada
figura de sus criaturas refleja los sentimientos y las emociones del
autor. Se percibe una espontaneidad desconcertante que aporta al retrato
una dimensión adicional trágica y reflexiva a la vez.
Personajes torturados, rostros desfigurados, o caras sin boca, tratan
de transmitir un mensaje desde el interior, gritando; para que nosotros
podamos descifrarlo de acuerdo a nuestra imaginación.
Curvas perfectas finamente dibujadas, como instantáneas limpias
y precisas de nuestras peores pesadillas. Sus personajes nos llevarán
a las profundidades del malestar existencial. Y es precisamente esta
inquietud que alimenta nuestro pensamiento, que nos hace querer saber
más, sentir más cerca de su mundo a la vez triste y desgarrador,
mágico y aterrador.
Imagen: LACOMBE,
Eric, obra de la exposición.
Menos
que cero
Lugar: La
Fresh Gallery
Dirección: c/ Conde de Aranda, 5,
Madrid, España
Fecha: Desde el 7 de mayo hasta el 7 de junio
de 2013
Se
muestran paisajes urbanizados donde la naturaleza aparece escasamente
retratada y en su caso, maniatada, actuando exclusivamente como un contexto
luminoso que finalmente parece igualmente artificial.
Los espacios fotografiados no tienen ningún uso, son retales
de otros, o restos de algo que pudo ser pero nunca llego a ser. Espacios
y edificios abandonados. Sombras, coches enfundados, moteles, grafitis,
o neones. Todos estos elementos están en las fotografías
de Julio Jiménez Corral que forman la muestra.
El nombre de la misma está tomado prestado de la novela de Bret
Easton Ellis, donde al igual que en la exposición, se plantea
discretamente la pregunta al espectador sobre el porqué avanzamos
en una dirección sin pensarlo primero, devolviendo una respuesta
incomoda: por y para nada. Propone una reflexión sobre el vacío.
Imagen: JIMENEZ
CORRAL, Julio, obra de la exposición.
La
belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuna
Lugar: Museo
Nacional del Prado
Dirección: Calle Ruiz de Alarcón,
23, 28014 Madrid, España
Fecha: Desde el 21 de mayo hasta el 10 de
noviembre de 2013
A
lo largo de 17 espacios, la exposición reúne 281 obras
de la colección del Museo que tienen como característica
común su pequeño formato. Ordenadas de forma cronológica,
trazan un intenso recorrido por la historia del arte que relata el Museo
y la excelencia de sus grandes artistas, desde finales del siglo XIV
y principios del XV con Fra Angelico hasta llegar al siglo XIX con Fortuny.
El resultado es un resumen de la colección del Museo y de los
orígenes del arte de este género en todos sus soportes,
que permitirá al espectador no sólo poder admirar cada
obra en las mejores condiciones de proximidad y recogimiento debido
al especial montaje que se ha ideado, sino también tener la oportunidad
de encontrarse con piezas rara vez mostradas en sus salas.
Todos los géneros y los temas, desde la mitología, las
imágenes de devoción y los retratos, a la naturaleza,
a la reflexión sobre el ser humano, la exaltación del
poder y la vida cotidiana, y también, los diferentes soportes
y técnicas: cristal, mármol, tabla, lienzo, pizarra, cobre
y hojalata, se mezclan en esta inédita exposición para
reflejar la riqueza y variedad de este resumen de la colección
del Museo.
Habitualmente a la sombra de los grandes cuadros de la colección,
bocetos preparatorios, pequeños retratos, cuadros de gabinete,
esculturas y relieves se muestran aquí en todo su esplendor para
acaparar la atención preferente del espectador en unas condiciones
ideales de proximidad y reflexión que no se consiguen en las
salas de la colección permanente.
Imagen: EL
BOSCO, Extracción de la piedra de la locura, óleo sobre
tabla, 48,5 x 34,5 cm., h. 1500–1510, Madrid, Museo Nacional del
Prado.
Dalí.
Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas
Lugar: Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Dirección: C/
Santa Isabel, 52 Madrid, España
Fecha: Desde el 27 de abril hasta el 2 de
septiembre de 2013
Se
trata de una gran exposición dedicada a Salvador Dalí,
una de las más completas realizadas hasta el momento del artista
ampurdanés. Se han reunido más de 200 obras procedentes
de importantes instituciones, colecciones privadas y de los tres depositarios
principales de la obra de Salvador Dalí: Fundació Gala-Salvador
Dalí (Figueres), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg
(Florida) y Museo Reina Sofía (Madrid).
La muestra se propone revalorizar al Dalí pintor, pensador, escritor
y creador de una particular visión del mundo. Contribuyen a su
excepcionalidad préstamos de instituciones de primer orden, como
el MoMA (Nueva York), de donde se ha traído la significativa
obra La persistencia de la memoria (1931); el Philadelphia
Museum of Art, que presta Construcción blanda con judías
hervidas (Premonición de la guerra civil) (1936);
de la Tate Modern ha venido Metamorfosis de Narciso (1937)
y de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica, La
tentación de San Antonio (1946).
La exposición se compone de once secciones que contienen, además
de pinturas y dibujos, material documental, fotografías, manuscritos
del propio Dalí, revistas, películas y filmaciones de
enorme importancia para entender el complejo universo del artista. El
período surrealista constituye el núcleo de la muestra
y hace especial hincapié en el método paranoico-crítico
desarrollado por el artista como mecanismo de transformación
y subversión de la realidad.
La exposición arranca con una sección dedicada a las primeras
obras de Dalí en la que predominan los elementos que marcaron
su infancia, como la familia y el entorno que le rodeó en estos
años, como por ejemplo Acantilados (1926) o Paisaje
de Cadaqués (1923). También se incluyen algunos de
sus autorretratos que nos acercan a la visión que Dalí
tuvo de sí mismo y la que construyó en distintos momentos
de su vida. Y tras todo un gran repaso por su vida y obra, la muestra
finaliza con la sección en la que se aprecia cómo a partir
de los años 60 y hasta el final de su carrera, los intereses
de Dalí continúan expandiéndose. Su fascinación
por la ciencia y las nuevas tecnologías se traduce en la exploración
de lenguajes de futuro, como la holografía o la estereoscopía
(Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada
por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis
verdaderos espejos, 1972-73). A la vez, su papel como agitador
de masas se refuerza en los happening y performances que concibe y protagoniza.
Todo ello sin dejar de mirar a la tradición de los grandes maestros,
como Velázquez o Miguel Ángel, a quienes reivindica repetidamente
o a su propio mundo y trayectoria (A la búsqueda de la cuarta
dimensión, 1979). Durante la década de los ochenta,
las teorías matemáticas desarrolladas por René
Thom darán forma a un nuevo universo que el pintor ya no abandonará,
algo de lo que es ejemplo su última obra, Cola de golondrina
y violonchelos (1983).
Imagen: DALÍ,
Salvador. "Geopoliticus" Niño geopolítico
contemplando el nacimiento del hombre nuevo, 1943, óleo
sobre lienzo, 45,5 x 50 cm. / 70,80 x 70 x 6,30 cm. Salvador Dalí
Museum Saint Petersburg.
Antonio
López: Maestro del realismo
Lugar: Bunkamura
Museum of Art de Tokio
Dirección: 2-24-1 Dogenzaka, Shibuya-ku,
Tokyo 150-8507, Japón
Fecha: Desde el 27 de abril hasta el 26 de
junio de 2013
La
muestra formada por medio centenar de obras del artista español,
siendo la mayor parte de las piezas en exposición procedentes
de la colección particular del propio artista con un buen número
de obras inéditas, de su estudio y muchas de ellas en proceso
de trabajo. Dibujos, óleos y esculturas que representan sus temas
más habituales: los interiores, la figura humana, los paisajes
y las Grandes Vías de Madrid.
Se trata de la primera retrospectiva, en Japón, de este maestro
del realismo español, minucioso en su quehacer hasta captar con
sus formas y figuras, ambientes y personalidad. La obra de un creador
minucioso en el empleo de técnicas tendentes a aprehender pacientemente
los instantes y lograr un verismo que apela a los sentidos.
La exposición está dividida en siete temáticas,
donde muestra su acercamiento al surrealismo con Mujeres mirando
aviones (1954) y Cabeza griega y vestido azul (1958),
así como el universo del retrato con esculturas como Busto
de Mari (1962)
Antonio López recrea el mundo que le rodea, el paisaje ciudadano
e interiores, en sus paisajes, al hombre en sus esculturas. Y siempre
describiendo textualmente, buscando la magia de lo auténtico
en una iconografía en pos de la esencia.
Imagen: LÓPEZ,
Antonio. Cabeza griega y vestido azul, 1958 (intervenido en
2011). Óleo sobre táblex. 74,2 x 97,5 cm. Colección
privada. © Antonio López. VEGAP. Madrid, 2011.
Paul
Klee: maestro de la Bauhaus
Lugar: Fundación
Juan March
Dirección: C/ Castelló, 77
28006 Madrid, España
Fecha: Desde el 22 de marzo hasta el 30 de
junio de 2013
La
exposición, resultado de varios años de trabajo en colaboración
con el Zentrum Paul Klee de Berna, se apoya en el que quizá sea
uno de los proyectos de investigación sobre el artista más
relevante de las últimas décadas: la reciente edición
crítica del así llamado ‘legado pedagógico’
de Klee. La muestra permite articular una selección de 137 obras
entre pinturas, acuarelas y dibujos realizados entre 1899 y 1940 con
casi un centenar de manuscritos seleccionados entre las notas de las
clases de Klee en la Bauhaus. También podrán verse objetos
y documentos que van desde fotografías de época hasta
los herbarios del artista, pasando por sus lecturas, las fuentes documentales
de sus reflexiones, sus escritos, sus cuadernos de dibujo y sus publicaciones,
un variado material que contextualiza adecuadamente su vida y su trabajo
en la Bauhaus y ayuda a poner de manifiesto las influencias mutuas entre
su teoría y su práctica artística a lo largo de
toda su vida.
Las obras de Klee están organizadas en secciones según
cinco temas: el color, el ritmo, la naturaleza, la construcción
y el movimiento, que fueron centrales tanto para su creación
artística como para su enseñanza, y que ordenan la mirada
en el amplio universo plástico de Klee.
Imagen: KLEE,
Paul, Viento de la rosa, 1922.
Revealing
the African Presence in Renaissance Europe
Lugar: Princeton
University Art Museum
Dirección: McCormick Hall Princeton,
NJ 08542, Estados Unidos
Fecha: Desde el 16 de febrero hasta el 9
de junio de 2013
Unas
ochenta piezas entre pinturas, esculturas y demás material, firmadas
por autores de altura como Rubens, Pontormo, Durero, Veronese o Bronzino
componen esta muestra.
La exposición que abarca el periodo entre 1480 a 1610, época
de grandes exploraciones, nuevas rutas de comercio, diplomáticos
que viajan, efervescencia de influencias y productos, aporta una visión
no demasiado habitual, la aparición de africanos en el arte de
aquella época, su protagonismo en obras de distintos artistas
relevantes. Habla de la representación de la persona negra, de
lo africano en aquel tiempo en que el humanismo fue rey y el individuo,
la belleza y la medida se convirtieron en centro de toda inquietud artística.
La exhibición comienza con mapas e ilustraciones que demuestran
la curiosidad europea sobre África y su ‘alteridad’;
continúa con las pinturas religiosas en las que los modelos negros
fueron utilizados a menudo para evidenciar la universalidad del cristianismo
y, finalmente, se centra en retratos individuales de esclavos, visitantes,
comerciantes, miembros del tribunal y hasta santos, como San Benito.
Imagen: RUBENS,
Peter Paul, Busto de africano con turbante, ca. 1609, colección
privada, cortesía de Jean-Luc Baroni (Londres).
Resistencia
y tradición de Ai Weiwei
Lugar: Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC, Sevilla)
Dirección: Avenida de Américo
Vespucio, 2 41092 Sevilla, España
Fecha: Desde el 31 de enero hasta el 30 de
junio de 2013
Se
trata de la primera exposición individual en un museo español
del artista y disidente chino Ai Weiwei nacido en Pekín en 1957,
fundador en los años setenta del grupo de vanguardia chino Xing
Xing (Las Estrellas).
La muestra abarca la mayor parte de formas de producción de Ai
Weiwei, entre las que se incluyen instalaciones, cerámicas, videos
y fotografías, obras que ocuparán la mayor parte de la
zona monumental y otras salas.
Entre las obras que podrán verse en esta muestra de producción
propia de este museo andaluz será la tan conocida instalación
‘Pipas de girasol 2010’, integrada por media tonelada de
pipas de girasol hechas en porcelana, esa instalación, un encargo
de la londinense Tate Modern, cuya Sala de Turbinas ya fue literalmente
tapizada por las pipas de Ai Weiwei.
Ai Weiwei es hoy día el artista chino con mayor proyección
internacional. Nacido en Beijing (1957), estudió cine en su ciudad
natal, donde fundó el grupo de vanguardia Xing Xing (Las Estrellas)
en los años setenta. En 1983 se trasladó a Estados Unidos,
donde continuó sus estudios en arte y diseño y se convirtió
en una figura destacada dentro de la comunidad de intelectuales chinos
en el exilio y de la escena cultural neoyorquina, desarrollando un trabajo
en la estela del arte conceptual.
En 1993 regresó a China, donde además de su actividad
artística ha llevado a cabo proyectos como comisario de exposiciones,
arquitecto y una constante actividad en interntet, especialmente a partir
de su prolífico blog. En los últimos años se ha
convertido en una de las voces críticas del régimen chino
más conocidas internacionalmente, lo que le supuso en 2011 ser
arrestado por parte de las autoridades de su país, que lo mantuvieron
en paradero desconocido durante tres meses.
Imagen: WEIWEI,
Ai, Instalación Pipas 2010.
...y además
Body
and Soul. Larry Fink
Desde el 11 de abril hasta el 15 de septiembre de 2013
http://www.mac.gasnaturalfenosa.com
Pekín.
De Picasso a Barceló. Escultura Española del siglo XX
Desde el 21 de abril hasta el 30 de junio de 2013
http://www.namoc.org
Wroclaw.
De Cranach a Picasso. Colección Santander
Desde el 12 de marzo hasta el 6 de junio de 2013
http://www.mnwr.art.pl
Claes
Oldenburg: The Street and The Store
Desde el 14 de abril hasta el 5 de agosto 2013
http://www.moma.org
AGENDA
DE EXPOSICIONES